Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

      

                   A complete unknown                         Amenaza en el aire

Estimados lectores de El Macondo de Gabo,

Esta semana, la cartelera nos ofrece dos estrenos que exploran la complejidad de figuras masculinas enfrentadas a desafíos internos y externos. Por un lado, A Complete Unknown, dirigida por James Mangold, nos sumerge en la enigmática vida de Bob Dylan, mientras que Amenaza en el aire, de Mel Gibson, nos presenta un thriller de acción en las alturas.

James Mangold nos trae una biografía centrada en los primeros años de Bob Dylan, con Timothée Chalamet encarnando al icónico músico. La película se adentra en la transformación de Dylan desde sus humildes inicios hasta convertirse en una figura central de la música folk y su controvertido paso al rock eléctrico. Chalamet ofrece una interpretación convincente, capturando la esencia y el carisma del joven Dylan. La ambientación de la película logra transportar al espectador a la vibrante escena musical de los años 60 en Nueva York. Sin embargo, algunos críticos señalan que, aunque la actuación es destacable, la narrativa puede resultar convencional y no profundiza completamente en la complejidad del artista.

En contraste, Mel Gibson nos ofrece Amenaza en el aire, un thriller de acción que recuerda a las películas de los años 90. La trama sigue a un piloto que, durante un vuelo rutinario, se ve envuelto en una situación peligrosa al transportar a una teniente del FBI y a un testigo clave contra la mafia. Con un escenario limitado a la cabina de una avioneta, la película mantiene una tensión constante y ofrece escenas de acción bien ejecutadas. Aunque el guion es sencillo y algunos diálogos carecen de profundidad, la película cumple su objetivo de entretener sin mayores pretensiones.

Ambas películas, aunque en contextos diferentes, exploran cómo sus protagonistas masculinos enfrentan adversidades y desafíos que ponen a prueba su identidad y determinación. Mientras Dylan lucha por definir su voz en un mundo que espera ciertas cosas de él, el piloto de Amenaza en el aire debe tomar decisiones críticas bajo presión extrema. Estas narrativas nos invitan a reflexionar sobre la resiliencia y la capacidad de adaptación frente a circunstancias adversas.

Homenaje a Gene Hackman

Lamentablemente, esta semana también nos ha dejado una leyenda del cine: Gene Hackman. El actor, de 95 años, fue encontrado sin vida junto a su esposa, Betsy Arakawa, en su residencia de Santa Fe, Nuevo México. Hackman, con una carrera prolífica que abarcó décadas, nos brindó interpretaciones memorables en películas como The French Connection, Sin perdón o La conversación. Su capacidad para encarnar personajes complejos y su presencia en pantalla lo convirtieron en uno de los actores más respetados de su generación. Su partida deja un vacío en el mundo del cine, pero su legado perdurará a través de sus innumerables contribuciones al séptimo arte.

Les  invito  a disfrutar  de  los  estrenos de  esta  semana  y  a  recordar  con  cariño  la trayectoria  de Gene Hackman, cuyo trabajo seguirá inspirando a generaciones futuras.

¡Hasta la próxima semana, disfruten del cine!

El Sr. Director de El cine de Macondo

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

      

             Daniela forever                                       Aún estoy aquí

Estimados lectores de El Macondo de Gabo,

Esta semana, la cartelera nos presenta dos películas que, aunque provenientes de contextos culturales distintos, convergen en una temática universal: el duelo y la lucha por mantener viva la memoria de quienes hemos perdido. Daniela Forever, del director español Nacho Vigalondo, y Aún estoy aquí, del brasileño Walter Salles, nos invitan a reflexionar sobre cómo enfrentamos la ausencia y el impacto de la pérdida en nuestras vidas.

La realidad y el sueño como refugios

En Daniela Forever, Vigalondo nos sumerge en la vida de Nicolás, un DJ británico que, tras la trágica muerte de su novia Daniela, se encuentra incapaz de superar su ausencia. Desesperado, se somete a un ensayo clínico que le permite controlar sus sueños y reencontrarse con ella en ese mundo onírico. Esta narrativa nos plantea preguntas sobre los límites entre la realidad y la fantasía, y cómo el escapismo puede convertirse en una trampa emocional. La película ha sido elogiada por su valentía temática y su atractivo visual, aunque algunos críticos señalan una falta de cohesión narrativa.

Por otro lado, Aún estoy aquí nos traslada al Brasil de los años setenta, durante la dictadura militar. La historia sigue a Eunice Paiva, interpretada magistralmente por Fernanda Torres, cuya vida da un vuelco cuando su esposo es detenido y desaparecido por el régimen. A diferencia de Nicolás, que busca refugio en sus sueños, Eunice enfrenta la cruda realidad con una resiliencia admirable, luchando por la verdad y la justicia en medio de la opresión. La película ha sido aclamada por su narrativa emotiva y la profundidad de sus personajes, destacando la actuación de Torres como un pilar fundamental de la obra.

El duelo como motor de transformación

Ambas películas exploran el duelo desde perspectivas diferentes. Mientras que Nicolás se sumerge en un mundo de sueños para evitar enfrentar su dolor, Eunice canaliza su sufrimiento en una lucha activa por la justicia y la memoria. Estas historias nos muestran cómo el duelo puede llevarnos por caminos divergentes: la evasión y la confrontación. Vigalondo describe el duelo como "un pasaporte a la locura", reflejando cómo la mente puede buscar escapes poco convencionales para lidiar con la pérdida.

Salles, por su parte, destaca la importancia de la memoria histórica y cómo el arte puede servir como herramienta para preservar la verdad y enfrentar los horrores del pasado. Su película no sólo retrata el dolor personal de una familia, sino que también sirve como un recordatorio de las atrocidades cometidas durante la dictadura, enfatizando la necesidad de mantener viva la memoria colectiva.

Daniela Forever y Aún estoy aquí nos ofrecen dos visiones poderosas sobre cómo los seres humanos enfrentamos la pérdida y el dolor. Ya sea a través de la evasión en mundos oníricos o mediante la confrontación directa de la realidad, ambas películas nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza del duelo y la importancia de la memoria. Les recomiendo encarecidamente sumergirse en estas historias que, desde diferentes ángulos, nos muestran la complejidad y la resiliencia del espíritu humano.

¡Disfruten del cine!

El Sr. Director de El cine de Macondo

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

  

                        Vermiglio                                                La tutoría

   

      Bridget Jones: Loca por el           Capitán América: Brave New World

Estimados lectores de El Macondo de Gabo,

Esta semana, la cartelera nos ofrece una diversidad de historias que, aunque disímiles en género y tono, comparten una exploración profunda de la identidad y la resiliencia humana. Desde los paisajes nevados de Italia hasta los desafíos de la vida moderna, pasando por la reinvención de íconos culturales, estas películas nos invitan a reflexionar sobre quiénes somos y cómo enfrentamos las adversidades.

"Vermiglio"

Dirigida por Maura Delpero, "Vermiglio" nos transporta a un pequeño pueblo alpino en Italia, donde una familia lidia con las secuelas de la guerra. La directora, conocida por su sensibilidad al abordar temas sociales, nos ofrece una narrativa íntima que explora la reconstrucción de la identidad familiar en tiempos de crisis. La película ha sido seleccionada para representar a Italia en los próximos premios Oscar, lo que subraya su relevancia y calidad cinematográfica.

"La tutoría"

El cineasta noruego Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann, debuta con "La tutoría", una película que examina la relación entre adultos y niños en situaciones de vulnerabilidad. A través de una narrativa conmovedora, Tøndel nos invita a reflexionar sobre la responsabilidad y el impacto de las decisiones adultas en la vida de los más jóvenes.

"Bridget Jones: Loca por él"

Renée Zellweger regresa como la entrañable Bridget Jones en esta nueva entrega. Ahora, Bridget enfrenta la vida como viuda y madre, navegando las complejidades de las citas en la era digital. La película ofrece una mirada fresca y humorística sobre la reinvención personal y la búsqueda del amor en la madurez.

"Capitán América: Brave New World"

En esta nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel, Anthony Mackie asume el manto del Capitán América. La película aborda temas contemporáneos, explorando la identidad y el legado en un mundo en constante cambio. Con una mezcla de acción y reflexión, nos desafía a considerar qué significa ser un héroe en la sociedad actual.

Aunque cada una de estas películas ofrece una perspectiva única, todas comparten una exploración de la identidad y la resiliencia frente a las adversidades. Ya sea a través de la reconstrucción tras la guerra, la protección de la inocencia, la reinvención personal o la asunción de un legado, estas historias nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia capacidad de adaptación y crecimiento.

Les animo a sumergirse en estas narrativas y descubrir las lecciones y emociones que cada una tiene para ofrecer.

¡Disfruten del cine!

El Señor Director de El cine de Macondo

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

      

         La red fantasma                                                   Maria Callas

Entre el arte y la sombra: dos viajes hacia la verdad

En el cine, como en la vida, hay historias que transitan por los márgenes del resplandor y la oscuridad, donde los protagonistas luchan por encontrar un sentido en su propia historia. Esta semana, la cartelera nos ofrece dos películas aparentemente distintas, pero unidas por un hilo común: la búsqueda de la verdad y la obsesión por la memoria. María Callas, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Angelina Jolie, nos adentra en los últimos días de la diva más grande de la ópera. En paralelo, La red fantasma, del francés Jonathan Millet, nos arrastra a un thriller de espionaje que también es una profunda reflexión sobre la identidad y el pasado.

Ambas películas se sostienen sobre personajes consumidos por una lucha interna. María Callas, en su ocaso, vive atrapada entre los recuerdos de una gloria que ya no le pertenece y las heridas de un amor que la dejó vacía. Su voz, instrumento divino e inigualable, se convierte en una prisión cuando su propio cuerpo le niega la posibilidad de cantar. Larraín, maestro en retratar a figuras icónicas en su vulnerabilidad (Jackie, Spencer), nos entrega un retrato íntimo y casi espectral de la soprano, donde Angelina Jolie brilla en una interpretación contenida y llena de matices.

Del otro lado, en La red fantasma, el protagonista también está encadenado al pasado, pero su batalla no es con el arte, sino con la justicia. Hamid, un exiliado sirio, dedica su vida a cazar a criminales de guerra que viven bajo nuevas identidades en Europa. Su misión es una cruzada personal, una en la que la memoria no es un refugio sino un arma. Jonathan Millet nos sumerge en un thriller sobrio y tenso, donde cada gesto y cada silencio construyen una atmósfera de constante peligro. Adam Bessa, con una actuación tan magnética como silenciosa, nos muestra el peso de vivir con un propósito que puede devorarlo todo.

Las dos películas exploran la obsesión desde ángulos distintos. Para Callas, el pasado es nostalgia, pero también una carga. Para Hamid, recordar es una necesidad, un acto de resistencia. Y aunque uno vive en el refinado París de los años 70 y el otro en la Europa contemporánea del espionaje clandestino, ambos comparten una misma pregunta: ¿cómo seguir adelante cuando la historia que llevamos dentro no nos deja escapar?

Más allá de sus diferencias de género y tono, María Callas y La red fantasma son dos piezas cinematográficas que invitan a reflexionar sobre lo que significa ser prisionero del propio destino. Son historias sobre la lucha contra el olvido, sobre la verdad como un espejismo que nos persigue y sobre la imposibilidad de huir de uno mismo.

Esta semana, el cine nos propone mirar de cerca a estos personajes y preguntarnos: ¿cuánto de nuestro pasado nos define? La respuesta, como en las grandes películas, la dejamos a la interpretación de cada espectador.

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

        A different man                                            Septiembre 5

 

      Mikaela                                                      Memorias de un caracol

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

       

        The brutalist                                                  Flow, un mundo que salvar

     

     We have a dream                                                    Miocardio

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

     

 

 La semilla de la higuera sagrada                 El juicio del perro

   

            Babygirl                                               Hombre Lobo

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

     

            A real pain                                                      Las vidas de Sing Sing

 

        La mitad de Ana                                    Juego de ladrones: Pantera

Felices Fiestas y Próspero 2025

               
                 

                                               Artista: Bryan Adams                                                                                                                                  Tema: Christmas Time

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

     

                    Cónclave                                            Mufasa: El rey león

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

      

              Dahomey                                           ¿Es el enemigo? La película de Gila

 

       Cuando cae el Otoño                                 Chaplin: Espíritu gitano

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

        

             Here                                                         Emilia Pérez

La Voz de... Barbra Streisand (y 4)

 (2000 - 2024)

En el siglo XXI, Barbra Streisand siguió consolidando su estatus como una de las artistas más influyentes de la historia. Aunque redujo la frecuencia de sus proyectos, cada lanzamiento y presentación tuvo un impacto significativo, reafirmando su relevancia en un mundo musical en constante cambio.

A partir de los 2000, Streisand lanzó álbumes que no sólo celebraron su legado, sino que también exploraron nuevas direcciones musicales. Su capacidad para seguir conectando emocionalmente con su público quedó demostrada en cada uno de sus proyectos.

En el año que inicia este período de su carrera, lanza su quinto álbum con actuaciones en directo. Timeless se presentó como una retrospectiva, no sólo de su carrera sino también de su vida. La escena de apertura es en 1955, con una joven cantante (interpretada con destreza por Lauren Frost) encontrando su voz. Mientras comienza melancólicamente "Something's Coming", la Streisand adulta se une a ella en una ovación electrizante y procede a llevarnos en un viaje a través de su vida.

Tema: Opening scene Timeless Concert

En 2001 vuelve a los estudios de grabación para el que sería su vigésimo noveno lanzamiento.

Aunque Barbra redujo su participación en proyectos cinematográficos, su presencia en la industria del cine siguió siendo significativa. En 2004 vuelve a la actuación con un papel en (su primera actuación en la pantalla desde The Mirror Has Two Faces) Meet The Fockers, una comedia que la unió con Dustin Hoffman, Ben Stiller y Robert De Niro. Rápidamente se convirtió en la película de comedia de acción de mayor recaudación de todos los tiempos, siendo la primera en ganar más de quinientos millones de dólares. El DVD tuvo un éxito similar, vendiendo tres millones de copias en sus primeras 24 horas.

En 2009 Columbia anuncia el lanzamiento del single "In the Wee small hours of the morning", el primero del álbum Love is the answer, que produjo la pianista Diana Krall.

Tema: In the Wee small hours of the morning

En 2015, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil en Estados Unidos, por su contribución al arte y su activismo. Barbra Streisand ha sido una defensora activa de varias causas, utilizando su plataforma para generar conciencia sobre problemas sociales y políticos: 

* Cambio climático y justicia social: Streisand ha apoyado iniciativas para combatir el cambio climático, promoviendo políticas de sostenibilidad.

* Defensa de la democracia: A través de su música y declaraciones públicas, Barbra ha expresado su compromiso con los valores democráticos y los derechos humanos.

* Filantropía: Su fundación ha donado millones de dólares a proyectos de investigación médica, educación y conservación ambiental.

                                                                Tema: What Matters Most

Barbra Streisand ha demostrado que su relevancia y su talento trascienden las generaciones. Con una carrera que abarca más de seis décadas, Streisand sigue siendo un ejemplo de innovación, integridad artística y compromiso social. Su legado no sólo vive en su música y su cine, sino también en el impacto que ha tenido en la cultura y en las vidas de sus seguidores.

BONUS TRACK:

La Voz de... Barbra Streisand (3)

(1980-1999) 

Para 1980, Barbra Streisand ya era una leyenda viva, pero no dejó de reinventarse. En esta etapa, experimentó con nuevos estilos musicales, dirigió películas y produjo algunos de los proyectos más personales de su carrera. Su capacidad para mantenerse relevante y conectada con diferentes generaciones consolidó su lugar como una de las artistas más influyentes del siglo XX.

La nueva década va a comenzar con un extraordinario éxito en la carrera musical de Barbra. En 1980 se publica el álbum Guilty, que llega al número 1, no sólo en EE.UU., sino en casi todo el mundo. Este álbum, producido por Barry Gibb, de los Bee Gees, marcó un cambio hacia el pop más moderno. Incluyó éxitos como "Woman in Love", éxito internacional que se convirtió en una de sus canciones más populares.

Tema: Woman in love

Como mujer polifacética, no se olvidó del cine y comenzó la producción de Yentl, un musical que dirigió, protagonizó y coprodujo y que acabó estrenándose a finales de 1983. Cuenta cómo una inquieta e intelectual mujer judía que vive en un olvidado pueblo del oriente de Europa decide vestirse de hombre para poder continuar con sus estudios, lo que estaba vedado a las mujeres en su país. 

Esta película le valió un Globo de Oro a la Mejor Dirección, convirtiéndola en la primera mujer en ganar este premio. Entre su banda sonora destaca una de las canciones más emotivas y memorables de su carrera, "Papa, can you hear me?". La canción fue nominada al Oscar a la Mejor Canción, no obteniendo el premio, pero sí que recibió el Oscar a la Mejor Banda Sonora Adaptada.

Tema: Papa, can you hear me?

En 1985 decide regresar a sus raíces teatrales y graba el disco de estudio The Broadway album, vigésimo cuarto disco que cuenta con interpretaciones de clásicos de Broadway, y que le valió un Grammy. Somewhere, tema de la banda sonora de West Side Story fue el mayor éxito de este album, en el que mostró su maestría vocal.

Tema: Somewhere

En esta etapa, Barbra Streisand comenzó a utilizar su plataforma para abogar por causas sociales y políticas. Su activismo se enfocó en temas como los derechos de las mujeres, el medio ambiente y la lucha contra el VIH/SIDA. La Fundación Streisand, creada en 1986, tiene como fin apoyar causas progresistas y de justicia social.

Se convierte en una de las figuras más destacadas de Hollywood en apoyar causas como los derechos de las mujeres y la comunidad LGBTQ+.

Aunque Barbra evitó las giras durante gran parte de su carrera, en los años 90 comenzó a ofrecer conciertos exclusivos que se convirtieron en eventos legendarios. Su capacidad para conectar con el público a través de interpretaciones en vivo la mantuvo como una figura central en el mundo del espectáculo. Estos conciertos no sólo mostraron su talento vocal, sino también su habilidad para narrar historias y conectar emocionalmente con su audiencia.

En 1991 dirigió y protagonizó The Prince of Tides, con la que exploró temas de trauma familiar y redención. Fue nominada al Oscar a la Mejor Película.

Tell him fue la grabación que permitió unir a dos icónicas artistas de la canción: Barbra Streisand y Celine Dion. Por sus poderosas voces y la emotividad de la letra recibieron elogiosas críticas.

Tema: Tell him

La Voz de... Barbra Streisand (2)

 (1970-1979)

Los años 70 marcaron el momento en que Barbra Streisand se consolidó como una artista que no solo dominaba la música, sino también el cine y la televisión. Esta etapa incluye éxitos icónicos en todos los campos, desde discos premiados hasta películas taquilleras. Streisand, ahora una figura cultural global, aprovechó esta década para redefinir lo que significaba ser una estrella en múltiples frentes.

Durante esta década, Streisand se estableció como una de las principales estrellas de Hollywood. No solo protagonizó películas taquilleras, sino que también comenzó a ejercer control creativo en sus proyectos, algo inusual para una mujer en esa época.

Barbra brilló en comedias como The Owl and the Pussycat (1970) y What’s Up, Doc? (1972), que mostraron su talento para la comedia.

The Way We Were , estrenada en 1973, dirigida por Sydney Pollack y que protagonizó junto a Robert Redford, se convirtió en uno de los dramas románticos más icónicos del cine, gracias a la química entre ambos actores. La banda sonora de la película incluye la canción del mismo título, cantada por Barbra Streisand y que le valió el Oscar a la Mejor canción original.

Tema: The way we were

Barbra Streinsand utilizó la televisión como plataforma para mostrar su versatilidad artística. Sus especiales en este medio fueron eventos que cautivaron a millones de espectadores. En 1973 estrenó un especial de televisión para la CBS Barbra Streisand... and Other Musical Instrument, el mismo título del que sería su decimocuarto álbum de estudio, donde destacaron sus aportes de sonidos innovadores y arreglos poco convencionales. Sus especiales en televisión le valieron premios Emmy y afianzaron su imagen de artista cercana y visualmente innovadora.

En 1976 publica Classical Barbra, un disco con canciones de música clásica que sorprendió a los críticos y en la que nuestra protagonista fue nominada al Grammy como Mejor Cantante Clásica. Sin embargo, este año destacó en su trayectoria artística por su papel en A Star Is Born (1976) que marcó un hito en su carrera, ya que además de protagonizarla participó activamente en la producción y composición de la banda sonora. Streisand gana su segundo Oscar a la Mejor Canción Original por el tema Evergreen, tema que simboliza su transición de intérprete a creadora total.

Tema: Evergreen

En 1977 se publica el álbum Streisand Superman quizás su álbum más roquero y de los más exitosos de su carrera, llegando al número tres del Billboard.

En ese mismo año Neil Diamond compuso y publicó la canción You don't bring me flowers, que fruto de un experimento de grabación por un disk-jockey de una emisora de radio, que mezcló las voces del propio autor y de Barbra Streisand, se convirtió en un éxito social enorme y obligó a los dos cantantes a grabar juntos una versión del tema. Llegó a ser número 1 en Billboard en 1978.

Tema: You don't bring me flowers

Y para cerrar esta década en la carrera artística de nuestra neoyorkina, en 1979 se edita el álbum Wet, que hacía el número 21. Calificado como disco conceptual con temas referentes al agua. En el encontramos una colaboración de la cantante Donna Summer en el tema No more tears (Enough is Enough), que llegó al número 1 y se convirtió en un clásico de la música disco.

Tema: No more tears (Enough is Enough)

 

La Voz de... Barbra Streisand (1)

 1960-1969

Barbra Streisand pasó de ser una joven cantante en clubes nocturnos a una estrella de Broadway y Hollywood, ganando premios importantes y consolidándose como una de las artistas más influyentes de la década. Este capítulo de su carrera no solo marca el inicio de su legado, sino que también sienta las bases para el impacto que tendría en las décadas siguientes.

Barbra empezó a cantar (1960) en clubs nocturnos, ganado un concurso para jóvenes talentos en el club The Lion, que le sirvió como carta de presentación  para  presentarse  en  otros, como  el  club Bon Soir, club  del  West  Village  de  Nueva  York, donde se  ganó la reputación  de ser una  intérprete  única. Su combinación de humor, dramatismo y emoción era algo que el público no había visto antes. 

En 1961, apareció en el programa de televisión The Tonight Show de Jack Paar, donde comenzó a ganar visibilidad nacional.

Tema: A sleepin` Bee

Barbra dio el salto a Broadway con el musical I Can Get It for You Wholesale en 1962. Aunque su papel en la obra, en la que interpretaba a Miss Marmelstein, no era protagonista, su actuación le valió una nominación al Premio Tony y capturó la atención de la industria. Poco después, firmó un contrato con Columbia Records y lanzó su primer álbum, The Barbra Streisand Album (1963), que fue un éxito inmediato, ganando tres premios Grammy, incluyendo el de Album del Año, raro en un artista que debuta.

Tema: Cry me a river

En 1964 se consolida como una superestrella con su papel en el musical de Broadway Funny Girl. Su interpretación de Fanny Brice no solo mostró su talento vocal, sino también su capacidad para actuar y conmover al público. Volvió a ser nominada  a  los  premios  Tony, y  el  musical  fue un éxito rotundo, donde Streisand  interpretó canciones que se  convertirían en clásicos  de su carrera. Cabe  destacar  el tema People, una  balada que se  convirtió en  uno de sus mayores éxitos y  una de las  canciones  más queridas de su repertorio. Barbra Streisand incluyó esta canción en su cuarto álbum de estudio.

Tema: People

En 1967, Barbra ofreció un histórico concierto gratuito en el Central Park de Nueva York, titulado A Happening in Central Park, y al que asistieron 135.000 personas. Este evento marcó su transición hacia una carrera musical más orientada al pop, sin abandonar sus raíces teatrales.

Ya en ese año estaba rodando la película Funny Girl, que dirigió William Wyler y fue estrenada en 1968, y que se convirtió en su debut en el cine. El film cuenta la vida de una comediante desde sus días en los barrios judíos de clase baja hasta la llegada a la cumbre de su carrera artística. Su papel de Fanny Brice le valió un Oscar a la Mejor Actriz, compartido con Katharine Hepburn por su papel en The Lion in winter.

Tema: My man

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

     

         Por donde pasa el silencio                                     Bird

   

             Vaiana 2                                                   Los restos del pasar

      

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

  

         Wicked                                                Las chicas de la estación 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

     

                 Polvo serán                                            Gladiator II                   

      

         Nunca te sueltes                                      Lola y el piano rompecabezas  

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

   

       Marco, la verdad inventada                           Hollywoodgate