domingo, 15 de febrero de 2026
viernes, 13 de febrero de 2026
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estrenos de la semana
Destino, culpa y memoria
Tres películas que, desde geografías y estilos distintos, reflexionan sobre una misma cuestión: hasta qué punto somos dueños de nuestras decisiones. Entre la memoria íntima, la fatalidad moral y el crimen como elección consciente, el cine esta semana examina la responsabilidad individual frente al entorno.
Historias del buen valle
En Historias del buen valle, José Luis Guerin construye un mosaico de relatos situados en un paisaje rural que parece suspendido en el tiempo. A través de encuentros, recuerdos y pequeñas conversaciones, la película explora la relación entre el territorio y quienes lo habitan.
Guerin vuelve a su cine de observación paciente, donde la frontera entre ficción y documental se diluye. Cada plano respira, cada silencio tiene peso. El valle no es solo escenario: es memoria viva, archivo emocional y espejo de quienes transitan por él.
El film avanza sin estridencias, confiando en la mirada y en el tiempo. Historias del buen valle confirma que Guerin sigue entendiendo el cine como acto de escucha y como espacio para la reflexión serena.
No hay otra opción
La nueva película de Park Chan-wook, No hay otra opción (No Other Choice), sigue a un hombre empujado por las circunstancias hacia una decisión irreversible. Ambientada en Corea del Sur contemporánea, la historia combina thriller psicológico y drama moral.
Park despliega su habitual precisión formal: encuadres milimétricos, tensión contenida y una puesta en escena que convierte cada gesto en sospecha. El director examina la culpa como mecanismo interno, más devastador que cualquier persecución externa.
Bajo la superficie del suspense late una reflexión amarga sobre la inevitabilidad. No hay otra opción no habla sólo de crimen, sino de las estructuras sociales que estrechan el margen de decisión hasta hacerlo casi inexistente.
Ruta de escape
Ruta de escape (Crime 101), dirigida por Bart Layton, se adentra en una serie de robos meticulosamente ejecutados en la costa californiana. Un detective obsesivo intenta descifrar un patrón que parece seguir un código secreto entre delincuentes.
Layton combina el pulso del thriller con una mirada casi analítica sobre la fascinación por el crimen. La narración se construye a partir de detalles, pistas y silencios que invitan al espectador a participar en la investigación.
Más allá de la intriga, la película indaga en la ética del profesional del delito y en la del perseguidor. Ruta de escape propone un juego de espejos donde la línea entre orden y transgresión resulta más frágil de lo que aparenta.
🎬 La opinión del Sr. Director
Desde el paisaje contemplativo hasta el thriller moral y el relato criminal, estas tres películas coinciden en una idea incómoda: nuestras decisiones nunca son inocentes. El cine, cuando acierta, nos obliga a mirar de frente esa responsabilidad.
Cada historia deja una pregunta abierta que continúa resonando al salir de la sala. Esa es la verdadera huella del buen cine. Nos vemos entre butacas. 🎬✨
domingo, 8 de febrero de 2026
viernes, 6 de febrero de 2026
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estrenos de la semana
La intimidad como territorio político
Dos películas que parten de espacios cerrados —una cocina, una comunidad— para hablar de algo mayor: cómo lo íntimo se convierte en reflejo de un mundo que presiona, hiere y condiciona. Esta semana, el cine observa lo cotidiano como campo de batalla silencioso.
Tres adioses
Tres adioses sigue a una mujer que, tras una pérdida afectiva, se refugia en la repetición de gestos mínimos ligados a la cocina y la memoria. Tres cuencos, tres rituales, tres formas de sostener lo que se rompe cuando la vida obliga a recomponerse.
Isabel Coixet vuelve a filmar desde la fragilidad sin imposturas. La película avanza en susurros, atenta a los cuerpos y a los objetos, dejando que el silencio ocupe el lugar que otras películas llenan de explicaciones. Aquí el dolor no se proclama: se intuye.
Coixet entiende la intimidad como resistencia. Cada plano sostiene el pulso emocional sin sentimentalismo, confiando en que el espectador complete lo que no se dice. Tre ciotole es un film contenido, coherente y profundamente honesto.
La tarta del Presidente
Ambientada en una comunidad rural de Irak, La tarta del Presidente retrata la vida cotidiana de varios personajes atrapados entre la tradición, la precariedad y las consecuencias de un pasado marcado por la violencia. La película observa cómo el entorno moldea destinos sin ofrecer salidas claras.
Hasan Hadi filma con una sobriedad casi documental. La cámara se integra en el paisaje humano sin exotizarlo, dejando que los gestos y las rutinas revelen un sistema de opresión tan normalizado que resulta invisible para quienes lo padecen.
El film avanza sin dramatismos explícitos, confiando en la acumulación de pequeñas tensiones. La tarta del Presidente es un cine de observación paciente, incómodo y necesario, que entiende que lo político nace muchas veces en lo doméstico.
🎬 La opinión del Sr. Director
Desde una cocina europea hasta una comunidad iraquí, ambas películas recuerdan que lo íntimo nunca es neutral. En los gestos pequeños se esconden las grandes heridas y, a veces, también las únicas formas posibles de resistencia.
El cine que mira de cerca suele ser el que más lejos llega. Esta semana, dos miradas distintas nos invitan a escuchar lo que suele pasar desapercibido. Nos vemos entre butacas. 🎬✨
domingo, 1 de febrero de 2026
viernes, 30 de enero de 2026
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estrenos de la semana
Crecer a contracorriente
Dos películas separadas por cultura, tono y forma, pero unidas por una misma inquietud: qué ocurre cuando el mundo empuja en una dirección y el cuerpo, la mente o el deseo avanzan en otra. Esta semana, el cine observa la fricción entre individuo y entorno.
Marty Supreme
Marty Supreme sigue el ascenso y la caída emocional de un joven prodigio del tenis de mesa en el circuito profesional estadounidense de los años noventa. Dotado de un talento excepcional, Marty lucha por sostener su identidad en un entorno competitivo que devora a quienes no saben adaptarse a sus reglas.
Joshua Safdie imprime a la película una energía nerviosa, casi física. La cámara no observa: persigue, aprieta, invade. Marty Supreme es menos un biopic deportivo que un retrato del desbordamiento, del talento entendido como fuerza incontrolable.
Safdie entiende el éxito como una forma de violencia silenciosa. Cada victoria deja un rastro de desgaste, cada aplauso aísla un poco más al protagonista. El film avanza como una espiral, incómoda y fascinante, que no concede redención fácil.
La chica zurda
Ambientada en un barrio popular de Taipéi, La chica zurda (Left-Handed Girl) narra la infancia de una niña zurda en una familia marcada por tradiciones rígidas y tensiones soterradas. A través de lo cotidiano, la película retrata el aprendizaje temprano de la diferencia.
Shih-Ching Tsou construye un relato de una delicadeza extraordinaria. La cámara se sitúa a la altura de la niña, sin juzgar ni subrayar, dejando que los pequeños gestos revelen el conflicto entre identidad y norma social.
La película avanza con una serenidad engañosa. Bajo su aparente sencillez late una reflexión profunda sobre la herencia cultural y la violencia suave de lo cotidiano. Left-Handed Girl es un film pequeño solo en apariencia, inmenso en resonancia emocional.
🎬 La opinión del Sr. Director
Desde el ruido competitivo hasta el silencio doméstico, ambas películas muestran que crecer implica negociar con un mundo que rara vez está hecho a nuestra medida. El cine, cuando mira con honestidad, convierte esa fricción en materia viva.
A veces, avanzar significa aprender a usar la mano que nadie espera. Nos vemos entre butacas. 🎬✨
domingo, 25 de enero de 2026
viernes, 23 de enero de 2026
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estrenos de la semana
El dolor que permanece, la memoria que se transforma
Esta semana el cine se asoma a lo invisible: al duelo que no se dice y a la imaginación como refugio. Dos películas muy distintas dialogan en silencio sobre lo mismo: cómo seguir viviendo cuando algo esencial se ha roto.
Hamnet
Ambientada en la Inglaterra del siglo XVI, Hamnet narra la historia de Agnes y William Shakespeare tras la muerte de su hijo Hamnet, un acontecimiento que fractura la vida familiar y marca de forma indeleble la obra futura del dramaturgo. La película se centra en el impacto íntimo de la pérdida, más que en la figura pública del escritor.
Chloé Zhao filma la pérdida desde la contención. Hamnet no busca explicar el dolor, sino habitarlo. La cámara observa los gestos mínimos, los espacios vacíos, el tiempo suspendido que deja la muerte de un hijo. Todo ocurre en los márgenes, donde la ausencia pesa más que cualquier palabra.
Zhao convierte la naturaleza y los cuerpos en un mismo territorio emocional. El duelo no avanza en línea recta: se repliega, se transforma, encuentra salidas inesperadas. El cine aquí no consuela, pero acompaña, que es una forma más honesta de estar.
Arco
Arco sigue a un joven que, ante una experiencia traumática, se refugia en un universo interior donde la imaginación y el recuerdo se entrelazan. A través de un viaje simbólico, la película explora cómo la mente reconstruye la realidad para poder seguir adelante. Ugo Bienvenu propone en Arco un viaje íntimo hacia la imaginación como mecanismo de defensa. La animación francesa se aleja del ruido y apuesta por la sugerencia, construyendo un relato donde el recuerdo y la fantasía se confunden hasta volverse inseparables.
La película entiende la animación como espacio mental: un lugar donde lo imposible puede existir sin pedir permiso. Arco no huye del dolor, lo reconfigura, lo convierte en forma, en color, en movimiento. Una obra delicada, profundamente coherente con su propuesta.
🎬 La opinión del Sr. Director
Una desde la tierra y el cuerpo, la otra desde el trazo y la imaginación. Ambas películas entienden que el dolor no desaparece, pero puede encontrar nuevas formas de decirse. El cine, una vez más, como espacio de transformación silenciosa.
Hay películas que no buscan respuestas, sino acompañar el trayecto. Esta semana, el cine nos invita a mirar hacia dentro con respeto y calma. Nos vemos entre butacas. 🎬✨
domingo, 18 de enero de 2026
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