Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

Órdenes y promesas en tiempos violentos

En el Chile de 1973, dos agentes acostumbrados a cumplir órdenes viajan a Rapa Nui mientras el país se acerca al golpe de Estado. En el Singapur de la Segunda Guerra Mundial, dos jóvenes que imaginan un futuro en común ven cómo la ocupación japonesa cambia sus planes. Martin McDonagh se sirve del humor negro para escuchar a quienes hacen de la violencia un oficio; Ervin Han y Raúl García recurren a la música para contar lo que una guerra hace con la vida que alguien había imaginado. Entre ambos relatos queda una pregunta: ¿qué valor tiene la palabra dada cuando cumplirla empieza a costar?

Wild Horse Nine

Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, Chris y Lee, dos agentes de la CIA destinados en Santiago, reciben de su superior el encargo de viajar a Rapa Nui. Llevan años trabajando juntos y comparten un pasado que vuelve a aflorar durante el viaje. En la isla, la cercanía de Chris con dos estudiantes chilenas introduce una complicación en la misión y pone a prueba el entendimiento entre los dos compañeros.

McDonagh traslada al espionaje una de sus herramientas más reconocibles: el diálogo entre personajes que se conocen lo suficiente para saber cómo hacerse daño. John Malkovich le da a Chris la facilidad de palabra de quien puede esconder una confesión dentro de un chiste; Sam Rockwell, como Lee, encarna al compañero que debe decidir en qué momento la broma ha dejado de serlo. El intercambio sostiene una comedia en la que la intriga importa tanto por lo que los agentes callan como por lo que dicen. Malkovich obtuvo por este papel la Copa Volpi al mejor actor en Venecia.

La incomodidad de Wild Horse Nine nace de lo fácil que resulta disfrutar de la compañía de dos hombres cuyos actos cuesta defender. La familiaridad entre Chris y Lee hace reconocible su amistad y también ayuda a entender cómo han aprendido a disculparse el uno al otro. El humor corre el riesgo de darles más espacio que a quienes pagan las consecuencias de su trabajo; esa desproporción forma parte de lo que vuelve tan incómoda la propuesta. Llegar a comprender a alguien puede ser un acto de lucidez. Confundir esa comprensión con una absolución es otra cosa.

La violinista

La investigación de un periodista español sobre un antiguo violín conduce al Singapur de 1941. Allí, Fei y Kai, dos jóvenes violinistas, comparten el deseo de dedicarse a la música. La invasión japonesa de Malasia y la guerra los separan: Kai se incorpora a la Resistencia y promete regresar, pero Fei pierde su rastro. Durante los veinte años siguientes, ella desarrolla una carrera internacional como intérprete sin renunciar a la esperanza de volver a encontrarlo.

Ervin Han y Raúl García construyen el relato como una larga vuelta al pasado, en animación 2D y con una música que participa en la narración. La Sonata al atardecer, que los jóvenes dejan sin terminar, une dos tiempos de la historia: el de quienes empiezan a componerla juntos y el de Fei, que sigue tocando cuando ya no puede saber qué ha sido de Kai. El drama adopta una forma clásica, y esa melodía le da una manera propia de contar el paso de los años. La película obtuvo el Cristal al mejor largometraje en Annecy y el premio SACEM a la mejor música original por la partitura de Ricky Ho e Isabel Latorre.

Lo más delicado de La violinista está en la relación entre la espera y el porvenir. La ausencia de Kai tiene un lugar en la vida de Fei, pero esa vida también contiene oficio, viajes y una voz musical que acaba siendo suya. Ahí el relato se aparta de la idea fácil de que la fidelidad consiste en quedarse donde uno estaba. Fei puede seguir queriendo a quien perdió de vista y, al mismo tiempo, convertirse en alguien que ninguno de los dos habría sabido imaginar en 1941.

🎬 La opinión del Sr. Director

Escuchar estas dos películas juntas permite apreciar lo distinto que puede ser el silencio. En Wild Horse Nine, una conversación llena de ocurrencias puede servir para eludir lo que nadie quiere reconocer. En La violinista, una melodía puede conservar algo que sus protagonistas ya no tienen ocasión de decirse. Una recurre a la palabra para mostrar cómo se administra la culpa; la otra encuentra en la música una manera de darle duración a un afecto. Son dos buenas razones para prestar atención a lo que el cine cuenta entre una frase y la siguiente.

Hay películas que seguimos escuchando al salir. Nos vemos entre butacas.