Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

El siglo XIX ante el espejo de la justicia

Hay épocas que el cine visita para disfrutar de sus vestidos y otras a las que regresa porque todavía tiene preguntas pendientes. La Francia de Victor Hugo y la Álava de las guerras carlistas pertenecen esta semana a ese segundo territorio. Un antiguo presidiario intenta construir otra vida; una mujer reclama que se investigue el asesinato de su hermana. Entre ambos relatos aparece una distancia decisiva: la que separa el orden establecido de una justicia capaz de atender a las personas. Los decorados nos llevan al siglo XIX, pero esa discusión sigue sentada entre nosotros.

Los miserables

Tras pasar diecinueve años en prisión por robar pan, Jean Valjean intenta rehacer su existencia bajo una nueva identidad. Su encuentro con Fantine, una trabajadora enferma, lo lleva a comprometerse con la protección de su hija Cosette, sometida a los abusos de los Thénardier. Mientras trata de ofrecerle un hogar, el inspector Javert mantiene su persecución. Sus caminos se cruzan con los de una generación joven en un París atravesado por la pobreza, las diferencias sociales y la agitación política.

Fred Cavayé aborda la novela desde el gran relato de época, con una duración cercana a las tres horas y una narración que reúne melodrama, persecución y conflicto colectivo. El contraste entre Valjean, interpretado por Vincent Lindon, y el Javert de Tahar Rahim concentra una parte esencial de su arquitectura dramática: la posibilidad de transformarse frente a una mirada que sigue viendo al condenado. La recepción crítica reconoce la amplitud de la producción y su vocación clásica, aunque discrepa sobre la emoción que alcanza esa fidelidad al libro. La adaptación se mueve así entre dos exigencias: conservar la riqueza del universo de Hugo y encontrar una respiración cinematográfica propia para sus personajes.

La fuerza de Los miserables está en una pregunta que sigue incomodando: cuánto espacio dejamos a una persona para dejar de ser aquello por lo que fue condenada. Valjean representa la posibilidad de cambiar; Javert, la certeza de que el pasado contiene toda la verdad sobre alguien. El conflicto desborda así la persecución y alcanza nuestra manera de juzgar. La compasión exige aceptar algo que las normas no siempre saben resolver: una vida puede ser más grande que su peor momento.

Sacamantecas

En Álava, durante los últimos compases de la Tercera Guerra Carlista, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta regresa para enterrar a su hermana, una de las víctimas, y emprende una búsqueda que la conduce hacia Juan Díaz de Garayo. El jefe de los alguaciles, Pío Pinedo, debe investigar con recursos escasos y bajo la presión de unas autoridades interesadas en contener la alarma. La película parte de los crímenes del hombre conocido como el Sacamantecas para entrelazar la investigación con el entorno social en el que sucedieron.

David Pérez Sañudo sitúa el relato entre el thriller histórico y el drama social, con el personaje de Patricia López Arnaiz como vía de acceso a la experiencia de quienes reclaman respuestas. Antonio de la Torre encarna a Garayo en una estructura que reparte la atención entre el criminal, su perseguidora y los responsables de investigar. Las críticas consultadas destacan la ambientación y la construcción de una atmósfera sombría, aunque difieren al valorar el ritmo y la implicación emocional. El desafío de esta combinación consiste en sostener la tensión del caso y, al mismo tiempo, dar suficiente profundidad a las personas que lo atraviesan.

La lectura más inquietante de Sacamantecas aparece alrededor del asesino: en las condiciones que permiten desatender unas muertes mientras se protegen otras prioridades. La búsqueda de Ángela introduce una exigencia elemental, la de reconocer que cada víctima tenía una existencia que merece ser contada. Desde ahí, el relato adquiere una dimensión que alcanza al presente. El apodo del criminal ha atravesado generaciones; recordar a las mujeres obliga a preguntarnos por qué sus nombres no hicieron el mismo viaje.

🎬 La opinión del Sr. Director

Los miserables y Sacamantecas permiten pensar en dos fallos distintos de una misma promesa. Valjean necesita que la sociedad admita su transformación; Ángela exige que esa sociedad actúe ante un crimen. Sobre él pesa una vigilancia que amenaza con ocupar toda su biografía. Ella tropieza con la falta de atención hacia unas mujeres cuya muerte parece importar demasiado poco. Una historia pregunta cuándo debe terminar la persecución; la otra, por qué cuesta tanto ponerla en marcha.

Esa diferencia da sentido a la sesión doble. Aplicar la ley exige distinguir, escuchar y mirar las circunstancias, algo difícil cuando una persona ya ha quedado reducida a una etiqueta o cuando su lugar social la vuelve prescindible. Hugo nos acerca a un hombre al que se le niega otra oportunidad; el relato de Álava reclama atención para quienes apenas pudieron hacerse oír. Desde caminos diferentes, ambos argumentos dejan al espectador ante una tarea incómoda: revisar la facilidad con la que decide quién merece su comprensión y quién puede quedarse fuera.

Algunas preguntas merecen acompañarnos al salir. Nos vemos entre butacas.