Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

Regresar, huir, resistir

La cartelera de esta semana nos propone tres películas atravesadas por una misma idea: el viaje como prueba moral. En La Odisea, Christopher Nolan vuelve al mito fundacional del regreso imposible. En Omaha, Cole Webley convierte una carretera estadounidense en el espacio íntimo de una familia herida. Y en Hombres de acero, título español de Wasteman, Cal McMau encierra el viaje en una celda, donde la libertad está tan cerca que puede perderse con un solo gesto. Tres películas sobre hombres que buscan salir de un lugar: del mar, de la pobreza, de la prisión, pero también de sí mismos.

La Odisea

La Odisea, dirigida por Christopher Nolan, adapta el poema épico atribuido a Homero y sigue a Odiseo, rey de Ítaca, en su largo regreso a casa tras la guerra de Troya. Durante su travesía, el héroe debe enfrentarse a criaturas míticas, tempestades, tentaciones, enemigos y pérdidas, mientras Penélope y Telémaco esperan en una Ítaca amenazada por quienes desean ocupar su lugar. La historia se articula alrededor de ese viaje físico y espiritual en el que regresar no significa únicamente volver a un territorio, sino intentar recuperar una identidad desgastada por la guerra y el tiempo.

Nolan aborda el mito desde la escala monumental que ha definido buena parte de su cine reciente. La película parece concebida como una experiencia de gran formato, donde el mar, la piedra, el cuerpo y el tiempo adquieren una presencia casi física. No es difícil reconocer en esta elección una prolongación de sus obsesiones: el hombre sometido a una misión imposible, la arquitectura del relato, el sacrificio, la memoria y la relación entre destino y voluntad. Matt Damon sostiene a Odiseo como una figura menos perfecta que legendaria: un hombre que ha sobrevivido demasiado y que empieza a descubrir que cada victoria deja una forma de ruina.

Lo más sugerente de La Odisea está en que Nolan no se limita a filmar el regreso como una aventura, sino como una pregunta sobre el precio de la supervivencia. ¿Puede volver realmente a casa quien ha visto tanto horror? ¿Es Ítaca un lugar o una promesa que el tiempo ha transformado? La película puede cargar con el peso de su propia ambición, y no todos sus pasajes míticos respiran con la misma naturalidad, pero cuando encuentra el equilibrio entre espectáculo y melancolía, alcanza una fuerza primitiva: la de recordarnos que todo viaje importante no termina cuando se alcanza la orilla, sino cuando uno se atreve a mirar en qué se ha convertido durante el camino.

Omaha

Omaha, dirigida por Cole Webley, sigue a un padre que emprende un viaje por carretera con sus dos hijos, Ella y Charlie, después de una tragedia familiar. El desplazamiento hacia Nebraska se presenta al principio como una salida improvisada, casi una aventura vista desde los ojos infantiles, pero poco a poco revela una realidad más dolorosa. A medida que avanzan por el paisaje del oeste estadounidense, los niños empiezan a percibir que su padre oculta algo y que ese viaje no responde solo al deseo de escapar, sino a una necesidad desesperada de encontrar algún tipo de salida.

Webley debuta con una película de tono seco, humilde y profundamente atento a los silencios. Omaha pertenece a esa tradición del cine independiente estadounidense que encuentra drama en una carretera, una gasolinera, un motel o el interior de un coche. Su fuerza no está en explicar demasiado, sino en dejar que el espectador comprenda a través de los gestos: la mirada del padre, la confusión de los niños, la tensión de quien intenta proteger mientras se hunde. John Magaro compone un personaje contenido y quebrado, un hombre que no sabe cómo pedir ayuda y que convierte la huida en una forma torpe de amor.

Lo más valioso de Omaha es su piedad. No en el sentido blando de la palabra, sino en su capacidad para mirar a unos personajes vulnerables sin convertirlos en material de juicio. La película habla de pobreza, duelo, culpa y fracaso, pero también de la dificultad de comprender las decisiones de quienes ya no ven ninguna puerta abierta. Puede que su minimalismo resulte demasiado reservado para algunos espectadores, pero ahí reside también su honestidad: Webley no busca grandes discursos, sino el temblor pequeño de una familia que intenta seguir unida cuando el mundo parece haberla dejado al margen.

Hombres de acero

Hombres de acero, título español de Wasteman, dirigida por Cal McMau, se sitúa en el interior de una prisión británica. Taylor, un preso que está a punto de obtener la libertad condicional, ve peligrar su oportunidad de empezar de nuevo cuando llega a su celda Dee, un compañero enigmático cuya presencia altera el equilibrio que había construido. La relación entre ambos deriva hacia un juego de tensión, dependencia y secretos, mientras la violencia del entorno amenaza con cerrar definitivamente la puerta que Taylor creía tener ya entreabierta.

Cal McMau plantea el drama carcelario desde la intensidad física del encierro. La película no necesita grandes espacios para generar presión: basta una celda, un pasillo, una mirada demasiado larga o una conversación que cambia de temperatura. David Jonsson y Tom Blyth sostienen buena parte del pulso dramático, construyendo una relación ambigua, áspera y cargada de amenaza. La puesta en escena entiende la prisión no solo como escenario, sino como sistema: un lugar donde cada gesto se interpreta, cada debilidad se paga y cada promesa de futuro puede convertirse en moneda de cambio.

Lo mejor de Hombres de acero está en su manera de desmontar la fantasía de la dureza masculina. El título español parece hablar de hombres irrompibles, pero la película se interesa justo por lo contrario: por las grietas, los miedos, la necesidad de afecto y la violencia que aparece cuando nadie ha enseñado a esos hombres a nombrar su fragilidad. McMau no idealiza la prisión ni convierte a sus personajes en santos del sufrimiento. Los mira atrapados en un lugar donde sobrevivir exige una armadura, pero donde esa misma armadura puede impedirles salir vivos por dentro.

🎬 La opinión del Sr. Director

Las tres películas de esta semana forman una especie de mapa del regreso. Odiseo quiere volver a Ítaca, pero descubre que el hogar no permanece intacto esperando a nadie. El padre de Omaha conduce hacia adelante porque no sabe cómo mirar atrás. Taylor, en Hombres de acero, está a punto de salir de prisión, pero antes debe enfrentarse a todo aquello que la cárcel ha hecho de él. En las tres, el destino parece sencillo: una isla, una ciudad, una libertad condicional. Pero el cine nos recuerda que los lugares más difíciles de alcanzar casi nunca están en el mapa.

Christopher Nolan mira el viaje desde la grandeza del mito; Cole Webley, desde la fragilidad de una familia sin red; Cal McMau, desde la brutalidad de una celda donde la esperanza es peligrosa. Tres escalas, tres tonos, tres formas de hablar de lo mismo: la posibilidad de regresar siendo otro. Quizá por eso esta semana la cartelera resulta tan poderosa. Porque nos obliga a preguntarnos si de verdad buscamos un lugar al que volver o si, en el fondo, buscamos una manera de reconciliarnos con aquello que el camino nos ha quitado.

Esta semana, el cine nos deja tres trayectos y una misma certeza: nadie regresa indemne de aquello que ha tenido que atravesar para sobrevivir. Nos vemos entre butacas. 🎬✨