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lunes, 29 de septiembre de 2025
domingo, 28 de septiembre de 2025
viernes, 26 de septiembre de 2025
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estrenos de la semana
Entre la rebelión cinematográfica y la introspección tardía
Esta semana el cine nos propone dos espejos muy distintos: de un lado, la épica rebelde de One Battle After Another, de Paul Thomas Anderson; del otro, la mirada íntima y dolorosa de Maspalomas, de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi. Dos propuestas que hablan de protesta y de silencios íntimos, de revolución externa y de guerras interiores.
🎬 One Battle After Another
Con esta nueva obra —inspirada libremente en Vineland de Thomas Pynchon—, Paul Thomas Anderson construye un thriller político con músculos y cauce dramático. Leonardo DiCaprio encarna a Bob Ferguson, ex revolucionario que vive en la sombra con su hija Willa hasta que su pasado reaparece con una amenaza que lo fuerza a actuar. Una revolución ficticia, el grupo French 75, cruza el relato con tensiones raciales, memoria y disidencia. La película despliega secuencias de acción impactantes, momentos de absurdidad política y un pulso narrativo expansivo.
Anderson nunca le escapa al riesgo: combina violencia con sátira, idealismo con desencanto, estética con pulso narrativo. Pero el desafío inevitable es domar esa ambición: algunas subtramas compiten por atención, mientras el metraje extenso pone a prueba la paciencia del espectador. Aun así, One Battle After Another es uno de sus filmes más urgentes, un acto de cine que arde con la tensión de la historia contemporánea.
🎬 Maspalomas
Maspalomas, dirigida por los Moriarti (Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi), se adentra en el dolor silencioso de la vejez y los derechos arrebatados. Su protagonista, Vicente, de 76 años, regresa a San Sebastián desde Maspalomas y entra en una residencia donde se ve obligado a ocultar su homosexualidad tras una vida vivida con valentía. La película aborda el “armario tardío”, el reencuentro con la hija abandonada, la lucha por recuperar dignidad en un entorno que impone reglas.
Maspalomas conmueve porque no necesita ruido para decir lo que importa: su relato es sutil, íntimo, a veces áspero, pero siempre honesto. Las críticas ya han destacado la delicadeza con que trata lo sexual en la tercera edad, el peso simbólico del silencio y los miedos cotidianos. Su mayor riesgo es no enfatizar excesivamente los efectos dramáticos, pero ahí radica también su fuerza: permanece en el espectador como un latido frágil que res
🎬 Reflexión final
En apariencia opuestas, estas dos películas comparten la misma osadía: hablar desde los márgenes. Anderson grita con armas, humo y explosiones simbólicas; Moriarti susurran con miradas, silencios y resignaciones invisibles. El cine, en ambos casos, vuelve a mostrar su grandeza: que puede ser foro de resistencia y santuario para el duelo íntimo al mismo tiempo.
Así cerramos la función de esta semana. La próxima, nuevas batallas y rincones del cine nos aguardan.
Nos vemos entre butacas. 🎬✨
domingo, 21 de septiembre de 2025
viernes, 19 de septiembre de 2025
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estrenos de la semana
Entre lo íntimo, lo cómico y la memoria del cine
Esta semana el cine se asoma a la madurez y al arte como espejo de nuestras crisis. Mi amiga Eva, de Cesc Gay, aborda la valentía de empezar de nuevo a los cincuenta; Las delicias del jardín, de Fernando Colomo, juega con el arte y el humor en medio del caos familiar. Y cerramos con un recuerdo imprescindible: Robert Redford, figura eterna que nos acaba de dejar.
🎬 Mi amiga Eva
Cesc Gay construye una película que late con modestia y verdad: Eva, una mujer de cincuenta años, decide separarse después de dos décadas de matrimonio. Nora Navas encarna con intensidad contenida a esta protagonista que oscila entre la duda y la tímida alegría de lo inesperado. Rodrigo de la Serna y Juan Diego Botto acompañan con matices, aportando contraste sin eclipsar la historia central.
El film brilla en su ritmo íntimo y en la autenticidad de los diálogos, donde Gay evita juzgar y muestra simplemente la vida en tránsito. Algunas escenas resultan previsibles, pero Mi amiga Eva convence como una celebración de la madurez, de la posibilidad de recomenzar y de la dignidad que reside en atreverse a cambiar.
🎬 Las delicias del jardín
Fernando Colomo vuelve con una comedia que entrelaza arte, familia y humor. Fermín, pintor en crisis, descubre que su pulso tiembla, justo cuando su ex esposa galerista le propone reinterpretar El jardín de las delicias de El Bosco. El reto le obliga a reencontrarse con su hijo y con sus propios límites, entre reproches, risas y reconciliaciones.
El cuadro de El Bosco sirve como metáfora del caos vital y artístico. Colomo combina la lucidez con la ligereza: Carmen Machi, Pablo Colomo y Antonio Resines completan un reparto entrañable. No todos los hilos narrativos llegan a resolverse con igual fuerza, pero la gracia, la lucidez y la humanidad de Las delicias del jardín la convierten en un retrato sabio de la fragilidad creativa.
🎬 Reflexión final
Aunque distintas en tono, Mi amiga Eva y Las delicias del jardín comparten un espíritu común: el de afrontar cambios sin renunciar a la risa ni a la esperanza. Una mujer que busca recomenzar su vida amorosa y un pintor que se mide frente al arte y la familia nos recuerdan que nunca dejamos de estar en construcción. El cine, con su mirada, ilumina esas zonas de duda donde crece lo verdaderamente humano.
🌟 En recuerdo de Robert Redford
El pasado 16 de septiembre nos dejó Robert Redford a los 89 años en su casa de Sundance. Actor, director y productor, Redford encarnó el ideal romántico del héroe complejo y dejó una huella indeleble en la historia del cine. Fue estrella en clásicos como Dos hombres y un destino, El golpe, Todos los hombres del presidente y Memorias de África.
Como director alcanzó la cima con Gente corriente, que le valió el Oscar, y como impulsor fundó el Instituto Sundance, cantera esencial para el cine independiente. Su filmografía atraviesa géneros, pero siempre con autenticidad: desde el western crepuscular de Jeremiah Johnson hasta la despedida en The Old Man & the Gun. Redford nos enseñó que el cine es paciencia, presencia y verdad. Su legado permanecerá como luz que nunca se extingue en la sala oscura.
Aquí cerramos la función de hoy. La próxima semana, nuevas historias nos esperan.
Nos vemos entre butacas. 🎬✨
domingo, 14 de septiembre de 2025
viernes, 12 de septiembre de 2025
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estrenos de la semana
Entre la memoria cautiva y la fiebre contemporánea
Estimados lectores de El Macondo de Gabo:
Esta semana el cine nos propone un díptico poderoso: El Cautivo, de Alejandro Amenábar, revive los años en que Cervantes fue prisionero en Argel; Eddington, de Ari Aster, retrata un pueblo estadounidense dividido por la pandemia y las pasiones políticas. Dos miradas que dialogan entre pasado e historia reciente.
🎬 El Cautivo
Alejandro Amenábar regresa al cine histórico con un relato que se adentra en el cautiverio de Miguel de Cervantes en Argel (1575-1580). Interpretado por Julio Peña, el escritor enfrenta soledad, dolor físico y la amenaza constante de un rescate incierto. Frente a él, Alessandro Borghi encarna a Hasán Bajá, figura de poder y ambigüedad moral. Amenábar filma con detalle el universo del presidio: escenografía cuidada, fotografía sombría y un ritmo que oscila entre lo íntimo y lo épico.
La película se sostiene en la vulnerabilidad de su protagonista y en la tensión de una relación compleja con su captor. Algunos críticos han destacado la audacia de explorar matices poco tratados en el mito cervantino, aunque el guion a veces se dispersa entre lo histórico y lo alegórico. Pese a ello, El Cautivo consigue que el espectador comprenda cómo, incluso entre cadenas, puede nacer la fuerza de la imaginación literaria.
🎬 Eddington
Con Eddington, Ari Aster cambia el horror íntimo de sus anteriores películas por un fresco social, feroz y satírico. En un pequeño pueblo de Nuevo México, en mayo de 2020, la pandemia de COVID-19 aviva fracturas sociales y políticas. Pedro Pascal interpreta al alcalde que busca la reelección, mientras Joaquin Phoenix encarna al sheriff que decide disputarle el poder. A su lado, un reparto estelar —Emma Stone, Austin Butler, Luke Grimes— compone un mosaico coral de paranoia, protesta y ambición.
Fotografía de Darius Khondji y música de Bobby Krlic y Daniel Pemberton completan una obra ambiciosa y desbordada. La crítica ha señalado que, en ocasiones, el filme se abruma con sus propias ideas, sacrificando claridad por exceso de provocación. Sin embargo, Eddington logra transmitir el vértigo de un tiempo en el que la verdad se diluía entre rumores y las comunidades se rompían en bandos irreconciliables.
🎬 ¿Por qué verlas?
El Cautivo: para descubrir cómo la adversidad puede moldear la obra y el mito de nuestro escritor más universal.
Eddington: para vivir la intensidad de un fresco contemporáneo donde política, miedo y humor negro se cruzan sin tregua.
Aquí bajamos el telón de esta semana, pero la emoción sigue latiendo.
Les espero entre butacas la próxima función. 🎬✨
domingo, 7 de septiembre de 2025
viernes, 5 de septiembre de 2025
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estrenos de la semana
Entre la memoria íntima y la urgencia real
El cine nos puede llevar en dos direcciones: hacia lo más profundo del alma o hacia el vértigo del mundo. Esta semana, lo hace de ambas maneras. Romería, de Carla Simón, nos invita al silencio cómplice del recuerdo familiar; 13 días, 13 noches nos arroja al pulso de una evacuación desesperada en Kabul. Dos formas distintas de mirar el dolor y el coraje.
🎬 Romería
Marina (Llúcia Garcia), huérfana de madre y padre, viaja a Vigo impulsada por unas cartas que su madre dejó antes de morir. Atravesando mar, memoria y música, busca desvelar una herencia de heroína, sida y sentimientos silenciados en su familia paterna.
Con Romería, Carla Simón cierra una trilogía vital sobre su biografía íntima —tras Verano 1993 y Alcarràs—, con una ternura que duele y un lenguaje fílmico que es como un sonoro conjuro. El viaje de Marina está ensamblado con memoria y poesía en imágenes que respiran: flashbacks en Super-8, fotografías familiares, silencios atados a la nostalgia. Llúcia Garcia aparece como revelación sensible, acompañada por una coreografía final de Tuixén Benet que transforma el dolor en rito colectivo y catártico. La película ha sido preseleccionada para representar a España en los Óscar 2026, moviéndose entre el canto de memoria, el cine social y un mercado que exige autenticidad y valentía.
🎬 13 días, 13 noches
En agosto de 2021, Kabul colapsa ante la ofensiva talibán. El comandante Mohamed Bida (Roschdy Zem), junto a la humanitaria Eva (Lyna Khoudri), encabeza la evacuación de cientos de afganos desde la embajada francesa hacia el aeropuerto, en medio del caos más absoluto.
La película reconstruye aquella tragedia con una tensión narrativa que no se apaga. La dirección de Bourboulon mantiene el pulso, jugando con escenas de asedio que transitan hacia un “road movie” hacia el horror y la esperanza, todo sin la soberbia de los efectos digitales. Roschdy Zem asume el centro dramático con una contención que sabe a heroísmo sin estridencias, mientras Khoudri aporta humanidad en medio del desastre. La película se beneficia de una puesta en escena sólida, fotografía nítida y efectos prácticos que privilegian el realismo sensorial sobre el artificio visual.
🎬 ¿Por qué verlas?
Romería: para reencontrarse con los fantasmas familiares que todavía respiran en los álbumes y en nuestra sangre.
13 días, 13 noches: para sentir el corazón del mundo latir en alto voltaje, en mitad de la historia que no debimos olvidar.
Nos reencontramos pronto, con esa necesidad de cine que desarma y despierta.
Nos vemos entre butacas. 🎬✨
jueves, 4 de septiembre de 2025
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