Las fotos de la semana: del 8 al 14 de diciembre 2025

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

Europa en crisis: del ruido al renacimiento

Esta semana el cine europeo se bifurca entre la ironía política y la introspección identitaria. Kontinental’25, del rumano Radu Jude, retrata una Europa en colapso moral y mediático con su habitual sarcasmo corrosivo; mientras Aro Berria, de la navarra Irati Gorostidi Agirretxe, observa el final de una época y el nacimiento de otra, en un gesto cinematográfico de pureza casi artesanal. Dos películas que confirman que el viejo continente sigue preguntándose quién es, y hacia dónde se dirige.

🎬 Kontinental’25

Radu Jude vuelve a desplegar su cine de guerrilla intelectual en Kontinental’25, una sátira ambientada en una compañía de transportes que atraviesa una crisis económica mientras sus empleados intentan filmar un vídeo corporativo. Entre la farsa laboral, el ensayo político y el metacine, Jude captura el absurdo contemporáneo: la alienación, la precariedad y la imposibilidad de comunicarse en un mundo saturado de pantallas. La película, rodada en un formato híbrido de 16 mm y digital, alterna humor ácido con momentos de desconcierto documental.

Lejos de buscar la complacencia, Kontinental’25 exige del espectador una mirada activa. Su ritmo desordenado, su verbo lúcido y su ironía devastadora la convierten en una de las propuestas más valientes del año. Jude no filma el caos: lo habita, y nos lo entrega con la lucidez de quien sabe que la comedia, a veces, es la forma más precisa de denunciar la tragedia.

🎬 Aro Berria

En Aro Berria (“Nueva era”), Irati Gorostidi Agirretxe propone un viaje al País Vasco de los años 70, en el tránsito entre dictadura y libertad. A través de un grupo de jóvenes obreros que buscan formas de organizarse y resistir, la directora articula un relato de aprendizaje colectivo, silencioso y profundamente humano. Su puesta en escena —de luz natural, planos sostenidos y una cadencia casi artesanal— remite al cine político europeo de los 70, pero filtrado por la sensibilidad contemporánea.

Gorostidi filma el cambio sin retórica: cada gesto, cada palabra, cada mirada contiene la tensión de quien intuye el fin de un mundo y el inicio de otro. Aro Berria no busca épica ni nostalgia, sino verdad. Su sobriedad formal y su compromiso con el detalle cotidiano la convierten en una de las óperas primas más prometedoras del cine español reciente.

🎬 La opinión del Sr. Director

Kontinental’25 y Aro Berria forman un díptico involuntario sobre la Europa que duda: una que se mira desde el sarcasmo rumano y otra que se reconoce desde la melancolía vasca. Entre el ruido de las máquinas y el murmullo de las fábricas, entre la burla y la ternura, ambos filmes nos recuerdan que el cine aún puede ser un acto político y poético a la vez. Si el continente envejece, su cine sigue siendo su conciencia más viva.

Así cerramos la función de esta semana. La próxima, nuevas historias europeas seguirán interrogando nuestra memoria y nuestro presente. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Las fotos de la semana: del 1 al 7 de diciembre 2025

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

Estrenos de la semana

Entre la calle y la grieta del alma

Esta semana el cine nos devuelve dos historias que parten de lugares distintos —el extrarradio marginal y los pasillos de la memoria familiar—, pero convergen en lo que nos late más profundo: culpa, redención, relaciones rotas y vidas que buscan reparación. Golpes, de Rafael Cobos, vuelve al cine quinqui de los años 80 para hablar de heridas históricas y lealtades quebradas; Sentimental Value, de Joachim Trier, rastrea las grietas emocionales en una familia al borde del abismo.

🎬 Golpes

Rafael Cobos, en su debut como director, rescata el pulso del cine quinqui con Golpes —una historia de ex convicto, atracos y redención ambientada en la Sevilla de los 80. La película sigue a Migueli, recién salido de prisión, que busca saldar cuentas con su pasado reuniendo a su antigua banda; mientras su hermano Sabino, convertido en policía, lidera su persecución. Con un reparto encabezado por Jesús Carroza y Luis Tosar, Cobos construye un thriller que no rehúye la violencia, la marginalidad y la tragedia social, pero que deja espacio para la reflexión, la culpa y la búsqueda de una salida honesta.

Golpes destaca por su mezcla de realismo brutal y sensibilidad dramática. Su ambientación de barriadas, robos y tensiones familiares recuerda al cine quinqui clásico, pero el guion de Cobos añade profundidad: los personajes no son héroes ni villanos, sino seres atrapados entre la necesidad y la memoria. La película puede incomodar por su crudeza, pero esa incomodidad es parte de su valor: Golpes no edulcora, ofrece una mirada honesta al pasado reciente de España y a las cicatrices que aún duelen.

🎬 Valor sentimental

Joachim Trier, con Valor sentimental, firma un drama familiar de alto voltaje emocional. La película gira en torno a un director veterano, Gustav, y sus dos hijas distanciadas, obligadas a reencontrarse tras un trauma compartido. El filme explora el dolor, el resentimiento, la culpa y la necesidad de sanar cicatrices invisibles. Con un reparto que incluye a Stellan Skarsgård y Renate Reinsve, Sentimental Value fue ovacionada en su estreno en el Festival de Cannes 2025, donde ganó el Grand Prix.

Trier articula su narración con profundidad psicológica: no hay grandes golpes melodramáticos, sino silencios, miradas, cicatrices emocionales que se curan —o no— en la fragilidad de lo cotidiano. Sentimental Value no ofrece certezas, ofrece heridas abiertas y una invitación a la empatía. Es un filme que duele, que huele a realidad quebrada, y que deja una marca en quien lo ve.

🎬 La opinión del Sr. Director

Golpes y Valor Sentimental, por muy distintos que parezcan —uno de violencia y supervivencia, otro de heridas íntimas y duelo—, dialogan en su pulso de urgencia. Ambas películas recuerdan que el cine no es sólo evasión: puede ser espejo, confesión y catarsis. Desde barrios sevillanos hasta casas noruegas, lo que late es la misma pregunta: ¿qué hacemos con los golpes que recibimos, visibles o invisibles? Y en esa pregunta, el cine encuentra su razón.

Así cerramos la función de esta semana. La próxima, nuevas historias buscarán tocar nuestras heridas o nuestra esperanza. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Las fotos de la semana: del 24 al 30 de noviembre 2025

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

Voces silenciadas y notas de nostalgia

Esta semana el cine nos trae dos propuestas de peso distinto —pero unidas por su intensidad emocional: La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania, un grito desde la inocencia que resuena como denuncia urgente; y Blue Moon, de Richard Linklater, un retrato íntimo del ocaso creativo y la fragilidad humana bajo la luz del jazz y Broadway. Dos películas para escuchar, sentir… y no olvidar.

🎬 La voz de Hind

Kaouther Ben Hania entrega una obra estremecedora y valiente con La voz de Hind. La película reconstruye —con crudeza contenida— los últimos minutos de una niña palestina que pide ayuda desesperada, usando como núcleo su propia voz real. La acción transcurre en un único escenario: una oficina de emergencias donde los trabajadores intentan salvarla, mientras escuchamos su llamada, su miedo, su inocencia, su grito ahogado.

La fuerza de la película reside en su honestidad: no hay golpes de efecto, no hay violencia mostrada, sólo la realidad de un horror silenciado convertido en urgencia moral. «La voz» de Hind funciona como espejo: el horror real, contado desde la vulnerabilidad de una niña, desmonta cualquier discurso cómodo. Esta película no busca entretenimiento, busca conciencia. Y lo consigue con la dignidad del testimonio.

🎬 Blue Moon

Richard Linklater firma con Blue Moon un retrato melancólico y vibrante del mundo del espectáculo y la canción. La película se centra en el letrista Lorenz Hart —interpretado por Ethan Hawke— durante una noche crítica, cuando la fama, el desamor y la soledad lo acechan. Es un film de cámara, de atmósfera: conversaciones, silencios, vasos vacíos, luces de bar, y el murmullo amargo de quien crea belleza mientras su alma se fragmenta.

Blue Moon no ofrece escapismo. Ofrece conciencia: del costo del talento, de las luces que deslumbran y de las sombras que dejan. Ethan Hawke regala una actuación llena de matices —humildad, ruina, nostalgia—, mientras Linklater demuestra que sabe filmar la decadencia con elegancia. Si buscas un musical alegre, no acudas. Si buscas una confesión íntima sobre el arte, la resaca y la dignidad, este filme es para ti.

🎬 La opinión del Sr. Director

En La voz de Hind, el horror absoluto revienta con la voz de una niña; en Blue Moon, la melancolía se desliza en acordes y copas vacías. Una proviene de la injusticia más brutal; la otra, de la fragilidad del genio. Pero ambas coinciden en algo esencial: muestran al cine no como evasión, sino como espejo incómodo. En la oscuridad de la sala, necesitamos películas que nos sacudan. Estas lo hacen sin concesiones.

Así cerramos la función de esta semana. La próxima, nuevas historias, nuevas voces… nuevas luces detrás de la pantalla.
Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Las fotos de la semana: del 17 al 23 de noviembre 2025

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

Dos mundos, una pantalla partícipe

En esta semana la gran pantalla acoge dos propuestas que, aunque distantes en tono, comparten una voluntad de trascender: Wicked: For Good, de Jon M. Chu, tal colosal cierre de una saga musical que juega con la magia, el poder y la amistad; y The Running Man, de Edgar Wright, relectura distópica de un clásico que nos pone en la carrera por la supervivencia. Un espectáculo para cantar… y otro para huir.

🎬 Wicked: For Good

Jon M. Chu vuelve a Oz con una ambición a la altura del fenómeno que el primer filme generó. En Wicked: For Good, Elphaba y Glinda, interpretadas por Cynthia Erivo y Ariana Grande, se enfrentan a las consecuencias de su rebelión, mientras el Mago del Oeste ve su régimen tambalearse. La película adapta el segundo acto del musical de Broadway, incorpora nuevas canciones, mantiene el despliegue visual y apuesta fuerte por el espectáculo familiar con alma.

Aun así, la sensación que se desprende es que el peso de la escalada épica tiene un coste: el guión se expande, el ritmo fluctúa y la frescura se modera por la obligación de cerrar una saga. Algunos momentos brillan con auténtica chispa (las canciones, los duelos emocionales), pero otros pierden la ligereza que hacía memorable a su antecesora. En su mejor momento, *Wicked: For Good* confirma que el musical puede soñar a gran escala; en su punto menos afortunado, recuerda que cuanto mayor el espectáculo, mayor el riesgo de distracción.

🎬 The Running Man

Edgar Wright toma el reto de reinventar el clásico de supervivencia televisiva para el siglo XXI. En The Running Man, Glen Powell interpreta a Ben Richards, un padre desesperado que se embarca en un show donde sobrevivir equivale a ganar… y ser cazado. :contentReference[oaicite:6]{index=6} La nueva versión abandona el tono caricaturesco del original de 1987 y abraza una ambientación distópica más seria, aunque sin renunciar al ritmo y la tensión.

Wright demuestra su oficio: escenas de acción precisas, un antagonista que habita la televisión, una estructura que cuestiona el espectáculo del dolor. Sin embargo, la apuesta por lo comercial parece en algunos pasajes mermar la personalidad que hizo única al director británico. *The Running Man* funciona como entretenimiento sólido, quizás no como la audacia radical esperada de un Wright al que se le pedía más.

🎬 La opinión del Sr. Director

Dos películas, dos recorridos: una hacia la magia y la reconexión, la otra hacia la arena de la presión y la carrera permanente. *Wicked: For Good* rescata el valor de la amistad y el sacrificio en clave musical, mientras *The Running Man* se enfrenta a la violencia del espectáculo como metáfora de nuestra era. Ambas confirman lo que ya sabemos: el cine no se conforma con mostrar, exige preguntarse.

Así cerramos la función de esta semana. La próxima, nuevas historias, nuevos desafíos… y aquí estaremos para verlos juntos. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Al Cine, con el Sr. Director: En busca del director perdido

 

Las fotos de la semana: del 10 al 16 de noviembre 2025