Las fotos de la semana: del 6 al 12 de abril 2026

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

Estrenos de la semana

Vivir con lo incontrolable

Esta semana el cine se enfrenta a aquello que escapa a nuestra voluntad: el cuerpo que se rebela, el tiempo que se agota, el mundo que se vuelve imprevisible. Dos películas que, desde registros muy distintos, exploran la dificultad de mantener el control cuando la realidad se impone con sus propias reglas.

Incontrolable

Incontrolable (I Swear), dirigida por Kirk Jones, sigue a un hombre que vive con síndrome de Tourette mientras intenta desenvolverse en su entorno personal y profesional. La historia se centra en su día a día y en las dificultades que surgen cuando su condición, marcada por tics motores y vocales involuntarios, interfiere en sus relaciones, obligándole a enfrentarse tanto a la incomprensión de los demás como a sus propios límites.

Jones aborda el relato con una mirada respetuosa y contenida, evitando caer en el subrayado dramático. La cámara acompaña al protagonista desde la proximidad, permitiendo que el espectador perciba la tensión constante entre lo que desea expresar y lo que su cuerpo impone.

Más allá del retrato de una condición neurológica, Incontrolable se convierte en una reflexión sobre la identidad y la dignidad. El film encuentra su fuerza en lo cotidiano, en los pequeños gestos, y en la capacidad de su protagonista para afirmarse frente a un entorno que no siempre está dispuesto a comprender.

Buena suerte, pásalo bien, no mueras

Buena suerte, pásalo bien, no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die), dirigida por Gore Verbinski, arranca en un restaurante abarrotado donde un hombre irrumpe asegurando venir del futuro. Afirma haber regresado en múltiples ocasiones con la misma misión: evitar un apocalipsis provocado por la inteligencia artificial. Para lograrlo, deberá convencer a un grupo de clientes, completamente ajenos y poco preparados, de que colaboren en una tarea que podría decidir el destino de la humanidad, mientras el tiempo juega en su contra y la realidad comienza a desbordarse.

Verbinski construye un relato desbordado, donde el exceso forma parte del propio lenguaje de la película. El ritmo es constante, casi caótico, y la puesta en escena abraza la saturación como forma de expresión, convirtiendo cada secuencia en un juego entre el absurdo y la amenaza.

Bajo esa superficie lúdica se esconde una mirada irónica sobre el presente. Buena suerte, pásalo bien, no mueras no solo habla de futuros posibles, sino de un presente dominado por la tecnología y la sobreestimulación. El film convierte el entretenimiento en reflexión, sin perder nunca su vocación de espectáculo.

🎬 La opinión del Sr. Director

Una película mira hacia dentro, hacia el cuerpo y sus límites; la otra hacia fuera, hacia un mundo que se descompone en tiempo real. Ambas coinciden en algo esencial: el control es una ilusión frágil. El cine, cuando lo reconoce, nos sitúa frente a una verdad incómoda pero profundamente humana.

Porque vivir también consiste en aprender a convivir con lo imprevisible. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Las fotos de la semana: del 30 de marzo al 5 de abril 2026

Los viernes, al cine, con el Sr. Director

 

Las fotos de la semana: del 23 al 29 de marzo 2026

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

La mirada que define

Esta semana el cine se detiene en cómo miramos a los otros y, sobre todo, en cómo esa mirada puede construir o destruir identidades. Dos películas que abordan realidades distintas —la diferencia intelectual y la credibilidad de la palabra— pero que coinciden en una misma pregunta: quién tiene el poder de nombrar la verdad.

Altas capacidades

En Altas capacidades, Víctor García León se adentra en la vida de un niño con altas capacidades intelectuales que lucha por encajar en un sistema educativo que no está preparado para comprender su singularidad. A través de su entorno familiar y escolar, la película explora los límites de la normalidad impuesta.

García León construye un relato cercano, de observación fina, evitando el sentimentalismo fácil. La cámara se sitúa a la altura del niño, permitiendo que el espectador experimente la distancia entre su mundo interior y la rigidez del entorno que lo rodea.

Altas capacidades no busca convertir a su protagonista en excepción, sino en espejo. La película plantea una reflexión incómoda sobre los sistemas que clasifican y limitan, y sobre la dificultad de aceptar aquello que se sale de la norma.

Yo te creo

La película belga Yo te creo (On vous croit), dirigida por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, sigue a una joven que denuncia un episodio de violencia, desencadenando un proceso judicial y social donde su palabra será puesta constantemente en duda. El film examina las dinámicas de credibilidad en contextos institucionales.

Devillers y Dufeys apuestan por una puesta en escena sobria, casi clínica, que refuerza la sensación de aislamiento de la protagonista. Cada interrogatorio, cada silencio, se convierte en un espacio de tensión donde la verdad parece diluirse.

Yo te creo es un cine incómodo, necesario, que cuestiona la estructura misma de la confianza social. La película no ofrece respuestas fáciles, pero deja una pregunta persistente: qué significa realmente creer a alguien.

🎬 La opinión del Sr. Director

Entre la inteligencia que no encaja y la palabra que se pone en duda, estas dos películas nos recuerdan que la mirada del otro puede ser tanto refugio como condena. El cine, cuando se atreve a explorar esa frontera, se convierte en un espacio de cuestionamiento profundo.

Porque entender al otro empieza, muchas veces, por aprender a mirarlo de nuevo. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Las fotos de la semana: del 16 al 22 de marzo 2026

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

Estrenos de la semana

La memoria como resistencia

Esta semana el cine mira de frente al pasado y al presente con una misma herramienta: la memoria. Ya sea desde la emoción íntima o desde la urgencia política, las imágenes se convierten en un acto de resistencia frente al olvido. Dos películas que, desde lugares opuestos, comparten una misma necesidad: dejar constancia.

Amarga Navidad

En Amarga Navidad, Pedro Almodóvar regresa a un territorio emocional reconocible para explorar una historia marcada por las heridas familiares y los recuerdos que resurgen en fechas señaladas. Ambientada en un entorno doméstico aparentemente apacible, la película se adentra en las tensiones que laten bajo la superficie de la celebración.

Almodóvar vuelve a demostrar su dominio del melodrama, pero lo hace desde una contención poco habitual en su filmografía más exuberante. Aquí el color y la puesta en escena siguen presentes, pero se pliegan al peso emocional de los personajes, que habitan el relato con una vulnerabilidad desarmante.

Amarga Navidad es un film sobre la persistencia del pasado. Cada diálogo, cada mirada, parece atravesada por lo no dicho. Almodóvar no busca cerrar heridas, sino observar cómo conviven con nosotros. Una obra madura, consciente de su propio legado.

Mr. Nobody contra Putin

El documental checo Mr. Nobody contra Putin, dirigido por David Borenstein y Pavel Talankin, sigue la historia de un ciudadano anónimo que decide enfrentarse al aparato del poder ruso mediante pequeños actos de resistencia. A través de material de archivo y seguimiento directo, la película construye un retrato de la disidencia en tiempos de represión.

La película se sostiene sobre una premisa sencilla pero poderosa: observar cómo lo cotidiano puede convertirse en un acto político. La cámara no busca el espectáculo, sino la proximidad, acompañando a su protagonista en un proceso que es tanto personal como colectivo.

Ganadora del Óscar 2025 al mejor largometraje documental, Mr. Nobody contra Putin (Mr. Nobody Against Putin) confirma el valor del cine como herramienta de denuncia y testimonio. Su fuerza reside en la honestidad del enfoque y en la capacidad de convertir una historia individual en símbolo universal.

🎬 La opinión del Sr. Director

Desde la intimidad de una familia hasta la lucha silenciosa de un individuo frente al poder, estas dos películas recuerdan que la memoria no es solo un ejercicio del pasado, sino una forma de posicionarse en el presente. El cine, cuando se compromete con esa idea, deja de ser solo relato para convertirse en acto.

Porque recordar también es una forma de resistir. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Las fotos de la semana: del 9 al 15 de marzo 2026