Las fotos de la semana: del 12 al 18 de enero 2026

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

La infección y la culpa

Esta semana el cine se atreve a mirar al abismo: 28 años después: El Templo de los huesos, de Nia DaCosta sobre guion de Alex Garland, prolonga la saga del virus de la ira para convertirla en una reflexión sobre la fe, la culpa y la posibilidad de redención; y El mal, de Juanma Bajo Ulloa, regresa al territorio más oscuro del alma humana con una parábola visual sobre la violencia y la decadencia moral. Dos obras que, desde extremos formales, nos enfrentan a la misma pregunta: ¿de dónde nace el mal?

🎬 28 años después: El Templo de los huesos

Nia DaCosta recoge el legado de Danny Boyle y lo transforma en un relato más filosófico que visceral. The Bone Temple sitúa la acción casi tres décadas después del primer brote. Ralph Fiennes interpreta al doctor Ian Kelson, un científico solitario que intenta hallar un equilibrio entre la ciencia y la fe mientras el mundo, dividido entre sectas y comunidades armadas, se desmorona. A su lado, Emma Laird encarna a una superviviente que todavía cree que la compasión puede ser un antídoto.

DaCosta apuesta por una puesta en escena de una belleza desoladora: cielos plomizos, templos en ruinas y un silencio que pesa más que cualquier grito. El guion de Alex Garland mantiene su sello: personajes que razonan en mitad del horror, preguntas morales más que respuestas. Fiennes ofrece una interpretación solemne, herida, cargada de culpa. Más que un relato de infectados, la película es una elegía sobre la pérdida de lo sagrado en un mundo roto. Un regreso poderoso que demuestra que el género puede reflexionar sin perder su intensidad.

🎬 El mal

Con El mal, Juanma Bajo Ulloa firma su obra más perturbadora desde La madre muerta. En 129 minutos de intensidad hipnótica, el director bilbaíno propone un descenso a los infiernos personales y colectivos de una sociedad que ha perdido todo referente moral. Sin protagonistas definidos, la película entrelaza varias historias —una familia marcada por la violencia, un sacerdote corrupto, un político en caída libre— para construir un mosaico inquietante sobre la naturaleza humana.

Ulloa combina simbolismo religioso, violencia contenida y una estética de claroscuro pictórico que remite al barroco español. Cada plano está pensado como un cuadro que incomoda y fascina a partes iguales. El sonido, casi litúrgico, y los silencios prolongados crean una atmósfera de redención imposible. El mal no da respuestas ni moraliza; invita a mirar sin apartar la vista. Es cine incómodo, de los que dejan huella en la conciencia y en la retina.

🎬 La opinión del Sr. Director

Una muestra de que el cine, incluso cuando se adentra en la oscuridad, puede alumbrar pensamiento. En 28 años después: El Templo de los huesos, el mal se expande como una infección; en El mal, brota desde dentro, disfrazado de rutina. DaCosta y Ulloa, cada uno en su lenguaje, coinciden en que la redención no siempre llega, pero el simple acto de buscarla ya nos separa de la barbarie. Dos películas distintas que nos obligan a mirar más allá del miedo.

Así cerramos la función de esta semana. Que el cine siga recordándonos que en toda oscuridad late una chispa de verdad. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Las fotos de la semana: del 5 al 11 de enero 2026

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

Tres latidos para abrir el año

Arranca 2026 con tres películas que miran hacia la emoción humana desde ángulos opuestos: Song Sung Blue: canción para dos, de Craig Brewer, nos devuelve el pulso del soul y la redención; Nouvelle Vague, de Richard Linklater, juega con la memoria del cine y el tiempo; y La cronología del tiempo, el debut como directora de Kristen Stewart, se atreve a sumergirse en lo íntimo y lo salvaje. Tres formas de empezar el año recordando que el cine, como la vida, es una cuestión de ritmo y coraje.

🎬 Song Sung Blue: Canción para dos

Craig Brewer vuelve al terreno del drama musical con Song Sung Blue: canción para dos, una historia ambientada en Memphis sobre un antiguo cantante de soul que, tras décadas de olvido, intenta recomponer su vida y reencontrar su voz. Jamie Foxx interpreta con entrega a ese artista roto, acompañado por Teyonah Parris y Forest Whitaker en una cinta que combina fe, ritmo y sudor.

Brewer filma con respeto y electricidad: cada acorde suena a redención y cada plano está cargado de historia musical. La película evita el sentimentalismo fácil y se apoya en la autenticidad del soul como grito de dignidad. Es un filme que vibra con humanidad y que devuelve al cine estadounidense esa mezcla de polvo, música y esperanza que tanto echábamos de menos.

🎬 Nouvelle Vague

En Nouvelle Vague, Richard Linklater rinde un homenaje travieso y melancólico a la generación que reinventó el cine. Ambientada en París, sigue a un grupo de jóvenes cineastas que, en pleno 1969, debaten, filman, aman y se contradicen entre cafés, humo y proyecciones clandestinas. Con Léa Seydoux, Paul Dano y André Holland, el filme es una carta de amor a la creación y a la libertad artística.

Linklater se permite jugar con los formatos, alternando blanco y negro y color, y empleando su habitual narrativa circular. El resultado es un collage de ideas, un ensayo sobre el tiempo y la pasión por filmar. Puede que no sea su obra más accesible, pero sí una de las más libres: un recordatorio de que el cine vive de quienes se atreven a reinventarlo.

🎬 La cronología del agua

Kristen Stewart debuta tras la cámara adaptando las memorias de la escritora Lidia Yuknavitch. The Chronology of Water es un viaje sensorial sobre el cuerpo, el deseo y la reconstrucción personal, protagonizado por Imogen Poots. La película transita entre la crudeza autobiográfica y la experimentación poética, abordando temas como la identidad sexual, el duelo y la autodestrucción.

Stewart filma con valentía y lirismo. Su cámara es íntima, casi física, y convierte el agua —símbolo de cambio y renacimiento— en una presencia constante. Es un debut arrebatador y honesto, que confirma lo que muchos intuíamos: Kristen Stewart tiene una voz cinematográfica tan indómita como sensible.

🎬 La opinión del Sr. Director

Song Sung Blue: canción para dos, Nouvelle Vague y La cronología del agua son tres formas de mirar la creación: una desde la música, otra desde el cine y la última desde la memoria del cuerpo. Brewer habla del renacimiento, Linklater de la herencia y Stewart de la identidad. Las tres juntas inauguran el año recordándonos que el arte no se hereda: se reinventa.

Así levantamos el telón de 2026. Que el nuevo año traiga más películas valientes, más miradas únicas y más emoción de la buena. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2026

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

Intimidades y fugas para despedir el año

Cerramos el año con dos películas que hablan, cada una a su manera, de la huida y del espejo: Vie privée, de Rebecca Zlotowski, devuelve a Jodie Foster al centro del drama contemporáneo con una historia sobre la exposición mediática y la búsqueda de autenticidad; y Emergency Exit, de Luis Miñarro, propone una experiencia sensorial sobre la desaparición, la muerte y la libertad. Dos obras que cierran el calendario cinematográfico recordándonos que el cine también sabe despedirse con elegancia.

🎬 Vida privada

Rebecca Zlotowski vuelve al terreno de la emoción íntima tras Les enfants des autres, con una película que combina la observación social y la ternura contenida. Vie privée sigue a Ellen Rogers (interpretada por Jodie Foster), una célebre periodista cultural que, tras décadas de vida pública, decide aislarse en una casa costera mientras un joven documentalista intenta retratarla. El resultado es una meditación sobre la imagen, el tiempo y la necesidad de silencio.

Foster ofrece una interpretación magistral: contenida, lúcida, con ese brillo melancólico de las grandes actrices que conocen el peso del mito. Zlotowski filma la soledad con delicadeza y convierte la rutina —leer, mirar el mar, recordar— en un acto de resistencia. Vie privée es cine de aire y mirada: una película que no teme ser lenta, porque sabe que la intimidad necesita tiempo para revelarse.

🎬 Emergency Exit

Con Emergency Exit, Luis Miñarro confirma su lugar como uno de los autores más libres y radicales del cine español. La película, mitad documental, mitad ficción, sigue a un hombre que decide abandonar su vida cotidiana y desaparecer sin aviso, dejando tras de sí una carta y un vacío. Miñarro convierte ese gesto en una exploración poética de la muerte, el deseo y la trascendencia.

Rodada con una cámara errante, casi etérea, y una fotografía de claroscuros que recuerda al Tarkovski más espiritual, la película se convierte en un viaje hacia el más allá emocional. No hay trama al uso: hay sensaciones, destellos, imágenes que parecen susurrar más que contar. Emergency Exit es, ante todo, una experiencia: el intento de filmar lo invisible, de captar ese instante en que la vida se despide de sí misma.

🎬 La opinión del Sr. Director

En Vie privée y Emergency Exit el hilo común es la retirada. Una, desde la serenidad de quien busca reconectar con su esencia; la otra, desde la radicalidad de quien decide no seguir. Zlotowski y Miñarro, tan distintos, coinciden en recordarnos que, a veces, la resistencia consiste en parar, callar o desaparecer. Dos películas que, sin pretenderlo, nos dejan la mejor metáfora posible para cerrar el año: saber irse a tiempo también es una forma de arte.

Y con estas dos despedidas fílmicas, bajamos el telón por este 2025. Que la luz del proyector se convierta en la de las velas, y que cada fotograma nos acompañe durante estas fiestas. Feliz Navidad de cine, y que el nuevo año nos encuentre —como siempre— entre butacas. 🎄🎬✨

Las fotos de la semana: del 8 al 14 de diciembre 2025

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

 

Estrenos de la semana

Europa en crisis: del ruido al renacimiento

Esta semana el cine europeo se bifurca entre la ironía política y la introspección identitaria. Kontinental’25, del rumano Radu Jude, retrata una Europa en colapso moral y mediático con su habitual sarcasmo corrosivo; mientras Aro Berria, de la navarra Irati Gorostidi Agirretxe, observa el final de una época y el nacimiento de otra, en un gesto cinematográfico de pureza casi artesanal. Dos películas que confirman que el viejo continente sigue preguntándose quién es, y hacia dónde se dirige.

🎬 Kontinental’25

Radu Jude vuelve a desplegar su cine de guerrilla intelectual en Kontinental’25, una sátira ambientada en una compañía de transportes que atraviesa una crisis económica mientras sus empleados intentan filmar un vídeo corporativo. Entre la farsa laboral, el ensayo político y el metacine, Jude captura el absurdo contemporáneo: la alienación, la precariedad y la imposibilidad de comunicarse en un mundo saturado de pantallas. La película, rodada en un formato híbrido de 16 mm y digital, alterna humor ácido con momentos de desconcierto documental.

Lejos de buscar la complacencia, Kontinental’25 exige del espectador una mirada activa. Su ritmo desordenado, su verbo lúcido y su ironía devastadora la convierten en una de las propuestas más valientes del año. Jude no filma el caos: lo habita, y nos lo entrega con la lucidez de quien sabe que la comedia, a veces, es la forma más precisa de denunciar la tragedia.

🎬 Aro Berria

En Aro Berria (“Nueva era”), Irati Gorostidi Agirretxe propone un viaje al País Vasco de los años 70, en el tránsito entre dictadura y libertad. A través de un grupo de jóvenes obreros que buscan formas de organizarse y resistir, la directora articula un relato de aprendizaje colectivo, silencioso y profundamente humano. Su puesta en escena —de luz natural, planos sostenidos y una cadencia casi artesanal— remite al cine político europeo de los 70, pero filtrado por la sensibilidad contemporánea.

Gorostidi filma el cambio sin retórica: cada gesto, cada palabra, cada mirada contiene la tensión de quien intuye el fin de un mundo y el inicio de otro. Aro Berria no busca épica ni nostalgia, sino verdad. Su sobriedad formal y su compromiso con el detalle cotidiano la convierten en una de las óperas primas más prometedoras del cine español reciente.

🎬 La opinión del Sr. Director

Kontinental’25 y Aro Berria forman un díptico involuntario sobre la Europa que duda: una que se mira desde el sarcasmo rumano y otra que se reconoce desde la melancolía vasca. Entre el ruido de las máquinas y el murmullo de las fábricas, entre la burla y la ternura, ambos filmes nos recuerdan que el cine aún puede ser un acto político y poético a la vez. Si el continente envejece, su cine sigue siendo su conciencia más viva.

Así cerramos la función de esta semana. La próxima, nuevas historias europeas seguirán interrogando nuestra memoria y nuestro presente. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Las fotos de la semana: del 1 al 7 de diciembre 2025

 

Los viernes, al cine: Estrenos de la semana

Estrenos de la semana

Entre la calle y la grieta del alma

Esta semana el cine nos devuelve dos historias que parten de lugares distintos —el extrarradio marginal y los pasillos de la memoria familiar—, pero convergen en lo que nos late más profundo: culpa, redención, relaciones rotas y vidas que buscan reparación. Golpes, de Rafael Cobos, vuelve al cine quinqui de los años 80 para hablar de heridas históricas y lealtades quebradas; Sentimental Value, de Joachim Trier, rastrea las grietas emocionales en una familia al borde del abismo.

🎬 Golpes

Rafael Cobos, en su debut como director, rescata el pulso del cine quinqui con Golpes —una historia de ex convicto, atracos y redención ambientada en la Sevilla de los 80. La película sigue a Migueli, recién salido de prisión, que busca saldar cuentas con su pasado reuniendo a su antigua banda; mientras su hermano Sabino, convertido en policía, lidera su persecución. Con un reparto encabezado por Jesús Carroza y Luis Tosar, Cobos construye un thriller que no rehúye la violencia, la marginalidad y la tragedia social, pero que deja espacio para la reflexión, la culpa y la búsqueda de una salida honesta.

Golpes destaca por su mezcla de realismo brutal y sensibilidad dramática. Su ambientación de barriadas, robos y tensiones familiares recuerda al cine quinqui clásico, pero el guion de Cobos añade profundidad: los personajes no son héroes ni villanos, sino seres atrapados entre la necesidad y la memoria. La película puede incomodar por su crudeza, pero esa incomodidad es parte de su valor: Golpes no edulcora, ofrece una mirada honesta al pasado reciente de España y a las cicatrices que aún duelen.

🎬 Valor sentimental

Joachim Trier, con Valor sentimental, firma un drama familiar de alto voltaje emocional. La película gira en torno a un director veterano, Gustav, y sus dos hijas distanciadas, obligadas a reencontrarse tras un trauma compartido. El filme explora el dolor, el resentimiento, la culpa y la necesidad de sanar cicatrices invisibles. Con un reparto que incluye a Stellan Skarsgård y Renate Reinsve, Sentimental Value fue ovacionada en su estreno en el Festival de Cannes 2025, donde ganó el Grand Prix.

Trier articula su narración con profundidad psicológica: no hay grandes golpes melodramáticos, sino silencios, miradas, cicatrices emocionales que se curan —o no— en la fragilidad de lo cotidiano. Sentimental Value no ofrece certezas, ofrece heridas abiertas y una invitación a la empatía. Es un filme que duele, que huele a realidad quebrada, y que deja una marca en quien lo ve.

🎬 La opinión del Sr. Director

Golpes y Valor Sentimental, por muy distintos que parezcan —uno de violencia y supervivencia, otro de heridas íntimas y duelo—, dialogan en su pulso de urgencia. Ambas películas recuerdan que el cine no es sólo evasión: puede ser espejo, confesión y catarsis. Desde barrios sevillanos hasta casas noruegas, lo que late es la misma pregunta: ¿qué hacemos con los golpes que recibimos, visibles o invisibles? Y en esa pregunta, el cine encuentra su razón.

Así cerramos la función de esta semana. La próxima, nuevas historias buscarán tocar nuestras heridas o nuestra esperanza. Nos vemos entre butacas. 🎬✨

Las fotos de la semana: del 24 al 30 de noviembre 2025