domingo, 27 de octubre de 2024
viernes, 25 de octubre de 2024
domingo, 20 de octubre de 2024
viernes, 18 de octubre de 2024
domingo, 13 de octubre de 2024
viernes, 11 de octubre de 2024
jueves, 10 de octubre de 2024
La Voz de... FRANK SINATRA (y 4)
Entre 1984 y 1998, Frank Sinatra cerró su vida artística como la figura de referencia que siempre fue. Con álbumes, duetos y giras, demostró que, aunque el mundo musical cambiara, la esencia de su arte seguía siendo apreciada y valorada. Incluso después de su muerte, la figura de Sinatra permanece en la memoria colectiva como el ejemplo del estilo, de elegancia y de sentimiento en la música popular. Este último capítulo de su vida no sólo celebra el cierre de una carrera única, sino que reafirma la eternidad de su legado.
1984 - 1998
La década de 1980 fue dominada por el pop sintético, el rock y el auge de MTV, con artistas como Michael Jackson, Madonna y Prince en la cima de las listas. Sinatra se mantuvo fiel a su estilo clásico, orientado al jazz y las baladas, ofreciendo una alternativa nostálgica en medio de la efervescencia pop.
En 1984, La Voz era más que un simple cantante: era una leyenda viviente. Con varias décadas de éxitos a sus espaldas y el reconocimiento mundial por su contribución a la música, decidió dar un último regalo a sus fans en forma de álbum en solitario, con el lanzamiento de "L.A. is My Lady", su último disco de estudio en solitario, grabado en colaboración con Quincy Jones, uno de los productores más influyentes de la época, que le dio un sonido fresco y contemporáneo. Aunque no fue tan aclamado como algunos de sus trabajos anteriores, el álbum mostró que Sinatra aún tenía una gran capacidad vocal y que podía colaborar con la nueva generación de músicos.
Canción: Mack The Knife
Canción: Stormy weather
A pesar de que su salud empezaba a deteriorarse, entre 1988 y 1989 Sinatra se embarcó en la gira musical que llevaba por título The Ultimate Event, un espectáculo que le unió a su gran amigo Sammy Davis Jr. y a Liza Minnelli.
Canción: Medley (Sinatra, Minelli and Sammy)
En los años 90, Sinatra lanzó dos álbumes de duetos, "Duets" (1993) y "Duets II" (1994), que marcaron un punto importante en su carrera final. Estos discos consistían en colaboraciones con una serie de estrellas contemporáneas de diversos géneros musicales, lo que atrajo la atención de una nueva generación de oyentes. En lugar de grabar junto a sus invitados en el estudio, nuestro artista grabó sus partes de forma independiente, y luego se añadieron las voces de artistas como Bono, Aretha Franklin, Barbra Streisand y Julio Iglesias. A pesar de las críticas de los puristas de la música, el resultado fue un gran éxito comercial.
Canción: I've got you under my skin (with Bono)
Canción: I've got a crush on you (with Barbra Streisand)
El Último Adiós: La Muerte de Frank Sinatra en 1998
Frank Sinatra falleció el 14 de mayo de 1998, a los 82 años, debido a un infarto en Los Ángeles. Su muerte marcó el fin de una era y dejó un vacío en el mundo de la música, pero su legado continúa siendo recordado y celebrado por millones de fanáticos alrededor del mundo.
Canciones como "My Way", "New York, New York", "Strangers in the Night" y "Fly Me to the Moon" siguen siendo parte del imaginario cultural, recordando a generaciones el talento de un artista que vivió la vida a su manera.
BONUS TRACK
Canción: L. A. is my Lady
miércoles, 9 de octubre de 2024
La Voz de... FRANK SINATRA (3)
En 1973, después de un breve retiro de los escenarios, Frank Sinatra volvió a la música con un renovado entusiasmo. Si bien el mundo musical había cambiado con la llegada de nuevos géneros como el rock progresivo, el punk y la música disco, Sinatra demostró que aún tenía un lugar en la industria gracias a su estilo inconfundible y a la fidelidad de sus seguidores. Esta etapa se caracterizó por su regreso a las grandes presentaciones, el lanzamiento de nuevos álbumes, y un reconocimiento internacional que culminó en el prestigioso homenaje del Kennedy Center Honor en 1983.
1973 - 1983
Después de
anunciar su retiro en 1971, Sinatra no pudo mantenerse alejado de la música por
mucho tiempo. En 1973, regresó con el álbum Ol' Blue Eyes Is Back, un
título que celebraba el regreso del querido apodo de Sinatra. El álbum fue bien
recibido y fue un claro mensaje de que Sinatra aún tenía mucho que ofrecer.
Canción: You will be my Music
Canción: Send in the Clowns
En esta vuelta a los escenarios, Sinatra buscó equilibrar su faceta de baladista romántico con la figura de un showman veterano, capaz de conectar emocionalmente con su audiencia.
También aprovechó el medio televisivo, con un especial titulado Magnavox Presents Frank Sinatra, que fue un éxito de audiencia.
Uno de los momentos principales de esta etapa fue el concierto celebrado en el Madison Square Garden, conocido como The Main Event, en el que todo el país pudo ver por televisión a un artista en todo su esplendor interpretando los clásicos de su repertorio.
Canción : The Lady is a tramp
Madison Square Garden, The Main Event
En 1979, Frank Sinatra lanzó una de las canciones más emblemáticas de su carrera: "Theme from New York, New York". Originalmente escrita por John Kander y Fred Ebb para la película New York, New York (1977), Sinatra hizo de esta canción un verdadero himno a la Gran Manzana y un símbolo de su espíritu inquebrantable.
Canción: New York, New York
La canción se convirtió en un
punto culminante de sus conciertos, cerrando muchos de sus shows con la potente línea "If I can make it there, I'll make it anywhere". Con el tiempo, "New York, New York" se ha convertido en un himno no oficial de
la ciudad y una de las canciones más icónicas de la historia de la música
popular.
En 1983,
Frank Sinatra fue homenajeado con el Kennedy Center Honor, un
prestigioso galardón que reconoce a aquellos artistas que han hecho
contribuciones significativas a la cultura estadounidense. Este reconocimiento
representó la culminación de una década de logros y reafirmó su estatus como un
verdadero icono de la música y el entretenimiento. Durante la ceremonia, se rindió
tributo a su contribución a la música, su estilo inconfundible y su papel
como embajador de la cultura estadounidense en el mundo.
Kennedy Center Award 1983
martes, 8 de octubre de 2024
La Voz de... FRANK SINATRA (2)
Este segundo capítulo dedicado a la Voz de Frank Sinatra, comprende el período entre 1955-1971. Es un tiempo en el que Sinatra inicia su trayectoria musical en solitario, dejando su paso por bandas orquestales, y que concluye con el anuncio de su retirada (aunque, como veremos, al final no fue tal).
1955-1971
A mediados
de los años 50, la industria musical estadounidense estaba en plena
metamorfosis. El rock and roll irrumpía con fuerza, desplazando a muchos de los
ídolos de la era del crooner, pero Frank Sinatra no solo logró
sobrevivir a esta transformación, sino que encontró una forma de reinventarse y
continuar su ascenso como un icono. Este período marca la transición de Sinatra
hacia un artista más maduro, tanto en el escenario como en el estudio de
grabación.
Elvis
Presley, Chuck Berry y Little Richard dominaron las listas de éxitos, atrayendo
la atención de un público joven que buscaba ritmos más dinámicos y letras
rebeldes. A pesar de este cambio, Frank Sinatra se mantuvo relevante,
dirigiendo su música hacia un público adulto que valoraba el romanticismo y la
sofisticación de su estilo.
En 1953 Sinatra ficha por el sello discográfico Capitol, donde firmó algunos de sus discos más emblemáticos hasta 1961.
Canción: Come fly with me (1958)
En 1960, Frank Sinatra fundó su propio sello discográfico, Reprise Records, lo que le permitió
tomar el control creativo de su música. Esta decisión fue un movimiento
visionario que marcó un antes y un después en su carrera, ya que le otorgó la
libertad de experimentar con nuevos estilos y sonidos, alejándose de las limitaciones
que podía imponerle una discográfica tradicional. Albumes conceptuales pero con un enfoque más personal como Ring-A-Ding-Ding!
(1961) y Sinatra at the Sands (1966), donde muestra una faceta más
relajada y madura.
La segunda mitad de los 60 fue testigo de una revolución cultural que transformó la música popular. El soul, el folk y el rock psicodélico emergieron con fuerza, liderados por artistas como Aretha Franklin, Bob Dylan y The Beatles. A pesar de esta ola de cambios, Sinatra continuó dominando con su estilo único, adaptándose a la época con discos que equilibraban lo clásico con una frescura contemporánea. De esta época son los mayores éxitos de su carrera, encabezando las listas de éxitos en plena era del rock.
Canción: Strangers in the night (1966)
Canción: My way (1969)
"My Way" es más que una canción; es una declaración de principios. A través de su interpretación, Frank Sinatra convirtió una simple adaptación de una canción francesa en un himno universal de la independencia y la fortaleza personal. La historia de cómo surgió y su impacto en la cultura popular refuerzan su estatus como uno de los grandes legados de Sinatra, una canción que, al igual que él, ha resistido la prueba del tiempo.
En 1971, después de una carrera impresionante, la Voz anunció su retiro durante un concierto en Los Ángeles, afirmando que quería dejar los escenarios en lo más alto de su carrera. Fue un momento
emotivo para sus fans, quienes veían cómo el icono del siglo XX se alejaba de
los escenarios. Aunque no sería su último
adiós, marcó el fin de una era.
Frank Sinatra's Retirement Concert
Ahmanson Theatre
Los Angeles, 13 de junio de 1971
lunes, 7 de octubre de 2024
La Voz de... FRANK SINATRA (1)
Frank Sinatra no es sólo un nombre en la historia de la música; es un icono que ha dejado una huella indeleble en la cultura popular. Su vida estuvo marcada por éxitos, desafíos y un talento inigualable que lo llevó a ser uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Esta nueva sección de El Macondo de Gabo, dedicada a las Voces más importantes en la historia de la música, no podía dar comienzo mejor: Frank Sinatra (La Voz). Exploraremos los momentos más cruciales en su vida, acompañados por las canciones que
definieron esos instantes.
1939-1953
Entre 1939 y 1953, Estados Unidos vivió una época dorada en la música popular. En medio de la Gran Depresión y los tiempos de guerra, la música no solo sirvió de entretenimiento, sino también de consuelo para millones de personas.
Durante la
década de 1930, el swing dominó la escena musical. Orquestas como las de
Benny Goodman, Duke Ellington y Glenn Miller eran las principales fuerzas en la
música popular. Este fue el periodo de las grandes bandas, con cantantes que
actuaban como parte del conjunto, y no como estrellas principales. El público
acudía a bailar, y las radios transmitían interminables horas de swing.
Sinatra se unió
a la orquesta de Harry James, dando el primer gran paso en su carrera musical.
Este fue el inicio de su ascenso a la fama, donde su voz comenzó a capturar la
atención del público.
Canción: All or nothing at all (1939)
A principios de 1940 y hasta 1942, Sinatra se unió a la orquesta de Tommy Dorsey, su maestro.
Después de la II Guerra Mundial, la música comenzó a cambiar de forma: los vocalistas comenzaron a destacarse por encima de las grandes orquestas, que eran costosas y difíciles de mantener, y fueron cediendo terreno a pequeños conjuntos y a cantantes solistas. El foco pasó a las voces más que a las bandas y Frank Sinatra fue uno de los primeros en emerger de la sombra de las
big bands para convertirse en una estrella por derecho propio. Su suave estilo
de crooner, junto con su habilidad para transmitir emociones profundas a través
de la música, lo distinguió de otros cantantes.
Canción: I've got a Crush on you (1948)
A finales de los 40 Frank Sinatra sufrió un breve declive en popularidad, quizás influido por sus tendencias políticas y su agitada vida sentimental. En 1953 consiguió un papel en la película From Here to Eternity (De aquí a la eternidad), por la que consiguió un Oscar como Mejor Actor de Reparto, que no sólo relanzó su carrera musical, sino también su imagen pública. Esto marcó el inicio de su etapa más icónica y consagrada como una leyenda de la música y el cine.
Canción: From here to Eternity (1953)
B.S.O.: From here to Eternity
domingo, 6 de octubre de 2024
Suscribirse a:
Entradas (Atom)