domingo, 27 de abril de 2025
viernes, 25 de abril de 2025
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
El contable 2 El último suspiro
Estimados lectores de El Macondo de Gabo,
Pasó la Semana Santa, que acabó con la muerte del Papa Francisco, y volvemos a lo que realmente nos gusta en este blog, el Cine.
Esta semana, destacamos de la cartelera un curioso y estimulante contraste: El contable 2, dirigida por Gavin O’Connor, regresa al universo de Christian Wolff, el implacable asesino y contable autista interpretado por Ben Affleck. En paralelo, Costa-Gavras nos entrega El último suspiro, una obra lúcida sobre la muerte digna.
El contable 2: volver al límite
Confieso que recibí esta secuela con una mezcla de escepticismo y curiosidad. La primera entrega de The Accountant era una película extraña, irregular pero fascinante, que mezclaba thriller de acción con un retrato poco convencional del autismo. Esta segunda parte retoma esa energía, pero la conduce hacia terrenos más oscuros y autoconcientes.
Ben Affleck construye aquí un Christian Wolff más introspectivo, más quebrado. Aunque la trama sigue siendo en esencia un mecanismo de relojería de venganzas, traiciones y ajustes de cuentas financieros, lo que más me interesa es cómo O’Connor, en su dirección sobria, subraya el aislamiento emocional del protagonista. La violencia está, por supuesto, coreografiada con eficacia, pero lo que resuena es el vacío que rodea a Wolff, su incapacidad para conectar con un mundo que solo le necesita como herramienta de precisión letal.
La fotografía, marcada por tonos fríos y encuadres cerrados, acentúa esa sensación de confinamiento existencial. Y aunque el guion recurre a convenciones del cine de acción, se agradece que no edulcore la naturaleza contradictoria del personaje: un ser capaz de una brutalidad extrema y de gestos de ternura casi inadvertidos.
El último suspiro: el adios amargo de un maestro
A sus 91 años, Costa-Gavras regresa con Le Dernier Souffle, una obra que aborda con serenidad y lucidez el tema de la muerte digna. Basada en un ensayo de Régis Debray y Claude Grange, la película presenta un diálogo entre el escritor Fabrice Toussaint (Denis Podalydès) y el doctor Augustin Masset (Kad Merad), director de una unidad de cuidados paliativos. A través de sus conversaciones y encuentros con pacientes, la película explora la aceptación de la muerte como parte natural de la vida.
El elenco incluye a Ángela Molina, Charlotte Rampling, Hiam Abbass, Karin Viard y Marilyne Canto, quienes aportan profundidad a esta reflexión sobre el final de la vida. La dirección de Costa-Gavras es sobria y respetuosa, evitando el sentimentalismo y enfocándose en la humanidad de sus personajes.
Hasta la semana que viene, disfruten del cine.
El Sr. Director de El cine de Macondo
domingo, 20 de abril de 2025
domingo, 13 de abril de 2025
viernes, 11 de abril de 2025
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estimados lectores de El Macondo de Gabo,
Esta semana previa a la Semana Santa, les traigo dos propuestas cinematográficas que, aunque diametralmente opuestas en tono y estilo, convergen en su exploración de la identidad y la representación. Por un lado, Le deuxième acte de Quentin Dupieux nos sumerge en una sátira metacinematográfica que cuestiona los límites entre la ficción y la realidad. Por otro, Muy lejos, la ópera prima de Gerard Oms, ofrece un retrato íntimo y conmovedor de la búsqueda personal en un contexto de desarraigo.
Quentin Dupieux, conocido por su estilo irreverente y su afición por el absurdo, regresa con Le deuxième acte (El segundo acto), una comedia que desmantela las convenciones del cine desde dentro. La trama sigue a Florence (Léa Seydoux), quien presenta a su novio David (Louis Garrel) a su padre Guillaume (Vincent Lindon) en un restaurante aislado. Sin embargo, pronto se revela que todos los personajes son actores participando en una película dirigida por una inteligencia artificial, lo que desencadena una serie de situaciones que difuminan la línea entre la actuación y la realidad.
El filme se caracteriza por su estructura de mise en abyme, donde la narrativa se repliega sobre sí misma en múltiples niveles de ficción. Dupieux utiliza este recurso para satirizar el mundo del cine, abordando temas como la superficialidad del star system y la automatización en la creación artística. La crítica ha destacado la agudeza de los diálogos y la química entre los actores, especialmente la actuación de Raphaël Quenard, que aporta una energía particular al conjunto. No obstante, algunos espectadores podrían encontrar que la película se regodea en su propio ingenio, lo que podría alejar a quienes busquen una narrativa más convencional.
En contraste con la exuberancia de Dupieux, Muy lejos nos ofrece una experiencia cinematográfica sobria y profundamente humana. Gerard Oms, en su debut como director, nos presenta la historia de Sergio (Mario Casas), un hincha del Espanyol que, tras un viaje a Utrecht para ver a su equipo, decide quedarse en la ciudad, alejándose de su vida anterior en Barcelona. La película explora su lucha por sobrevivir en un entorno desconocido, enfrentando la precariedad laboral, el racismo y una identidad sexual no asumida.
La interpretación de Mario Casas ha sido ampliamente elogiada, siendo considerada por muchos críticos como la más madura y arriesgada de su carrera. Casas logra transmitir la vulnerabilidad y la confusión de su personaje con una autenticidad que conmueve. El enfoque de Oms, influenciado por el cine social europeo, se manifiesta en una narrativa que evita el sentimentalismo y se centra en la observación detallada de la realidad cotidiana. La película ha sido reconocida en el Festival de Málaga, obteniendo premios a Mejor Actor y el Premio de la Crítica, consolidando a Oms como una nueva voz prometedora en el cine español.
En definitiva, las dos propuestas que me ha hecho llegar amablemente la dirección de El Macondo de Gabo para que les diera mi opinión, Le deuxième acte y Muy lejos, representan dos extremos del espectro cinematográfico: la primera, una comedia autorreferencial que juega con las convenciones del medio; la segunda, un drama introspectivo que se sumerge en las profundidades del alma humana. Ambas películas, sin embargo, comparten una preocupación por la autenticidad y la representación, ya sea cuestionando la artificialidad del cine o explorando la construcción de la identidad personal.
Les espero con una nueva entrega del cine de estreno para este blog después de Semana Santa, hasta entonces, ¡disfruten del cine!
El Sr. Director de El cine de Macondo
domingo, 6 de abril de 2025
viernes, 4 de abril de 2025
Los viernes, al cine: Estrenos de la semana
Estimados lectores de El Macondo de Gabo,
Esta semana, la cartelera nos presenta dos películas que, desde perspectivas distintas, abordan temas profundos sobre la maternidad, la comunicación y la lucha contra sistemas opresivos. Sorda, dirigida por Eva Libertad, nos sumerge en la experiencia de una mujer sorda enfrentando la maternidad, mientras que Vida en pausa (Quiet Life), del cineasta griego Alexandros Avranas, explora el impacto del síndrome de resignación en una familia refugiada.
'Sorda': Un retrato íntimo de la maternidad y la identidad
Eva Libertad debuta en el largometraje con Sorda, una película que ha captado la atención en festivales como Berlín y Málaga. La historia sigue a Ángela, interpretada por Miriam Garlo, una alfarera sorda que se enfrenta al desafío de la maternidad y al temor de que su hija herede su discapacidad auditiva. La narrativa se centra en las complejidades emocionales y sociales que surgen en este contexto, ofreciendo una mirada profunda y auténtica a la experiencia de la protagonista.
Las interpretaciones son destacables. Miriam Garlo aporta una autenticidad conmovedora a su papel, reflejando las luchas internas y externas de Ángela. Álvaro Cervantes, en el rol de Héctor, el esposo oyente, complementa con una actuación que equilibra sensibilidad y realismo. La química entre ambos actores contribuye a la credibilidad de la relación y a la tensión dramática de la trama.
La dirección de Libertad es sensible y respetuosa, evitando caer en sentimentalismos y presentando una narrativa que invita a la reflexión sobre la inclusión y la comunicación en las relaciones interpersonales. La película también destaca por su representación de la comunidad sorda, ofreciendo una perspectiva que rara vez se ve en el cine mainstream.
'Vida en pausa': Un reflejo inquietante de la desesperanza
Por otro lado, Vida en pausa (Quiet Life) nos traslada a la Suecia de 2018, donde una familia rusa busca asilo tras huir de su país natal. La trama se centra en Sergei (Grigory Dobrygin) y Natalia (Chulpan Khamatova), quienes, junto a sus dos hijas, enfrentan la incertidumbre de su estatus migratorio. La situación se complica cuando Katja, la hija menor, cae en un misterioso coma conocido como síndrome de resignación, una condición real que afecta a niños refugiados en situaciones de estrés extremo.
Avranas aborda este fenómeno con una narrativa fría y distante, reflejando la apatía del sistema burocrático que enfrenta la familia. La cinematografía utiliza tonos apagados y encuadres estáticos para enfatizar la sensación de desesperanza y estancamiento. Las actuaciones son contenidas, lo que refuerza la atmósfera de alienación y deshumanización.
La película sirve como una crítica a los sistemas de asilo y la despersonalización de los refugiados, poniendo de manifiesto las fallas de un sistema que debería ser protector pero que, en cambio, perpetúa el sufrimiento. Es un relato que incomoda y provoca reflexión sobre la condición humana y las estructuras sociales que la moldean.
Estas obras son testimonio del poder del cine para iluminar historias marginadas y fomentar una mayor comprensión de las diversas experiencias humanas.
¡Hasta la semana que viene! Disfruten del cine.
El Sr. Director de El cine de Macondo
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